اللوحة الهولندية. الهولندية العصر الذهبي اللوحة. لوحات الفنانين الهولنديين

حول الهولندية أو اللوحات الفلمنكية يعرف حتى من قبل أولئك الذين ليسوا على دراية جيدة في الفن. ولكن بالنسبة للكثيرين، فإنه ليس أكثر من صور رامبرانت. وفي الوقت نفسه، هو خاص جدا، وتستحق دراسة أكثر تفصيلا للمجال الثقافة الأوروبية، والتي تعكس الحياة المميزة لشعب هولندا في ذلك الوقت.

قصة

بدأ ممثلون بارزون من الفن لتظهر في البلاد في القرن السابع عشر. أعطت الدراسات الثقافية الفرنسية لهم الاسم الشائع - "الهولندية الصغيرة"، والتي لا علاقة لحجم المواهب ويمثل مرفق لمواضيع معينة من الحياة اليومية، على العكس من طراز "كبير" مع اللوحات الكبيرة على الموضوعات التاريخية أو الأسطورية. وقد وصفت تاريخ ظهور اللوحة الهولندية بالتفصيل في القرن التاسع عشر، ومؤلفي المصنفات لها أيضا استخدام هذا المصطلح. وناشدت "الهولنديين الصغيرة" الواقعية العلمانية المتميزة على العالم الخارجي، وقد اعتاد الناس فن، نغمات الغنية.

معالم

تاريخ ظهور اللوحة الهولندية يمكن تقسيمها إلى عدة فترات. استمرت أول ما يقرب من 1620 سنة قبل 1630، عندما كان الفن الوطني موافقة الواقعية. الفترة الثانية من اللوحة الهولندية يمر في 1640-1660 زز. هذه المرة، وهو ما يمثل ازدهار حقيقي من مدرسة الفنون المحلية. وأخيرا، المرحلة الثالثة، وهي المرة عندما بدأت اللوحة الهولندية في الانخفاض - من 1670 حتى أوائل القرن الثامن عشر.

ومن الجدير بالذكر أن المراكز الثقافية خلال هذا الوقت تغيرت. في الفترة الأولى، وعملت كبار الفنانين في هارلم، وكان الممثل الرئيسي لالخالصة. ثم، انتقل المركز إلى أمستردام، حيث حمل العمل الأكثر أهمية من قبل رامبرانت وفيرمير.

مشاهد من الحياة اليومية

قائمة الأنواع الأكثر أهمية في اللوحة الهولندية، ومن المؤكد أن تبدأ مع المستهلك - أبرع والأصل في التاريخ. افتتح الفلمنجيون الكواليس عالم الحياة اليومية للناس العاديين والفلاحين والمواطنين أو برجوازية. بدأ رواد Ostade وأتباعه Audenrogge، بيغا وDyusart. في لوحات في وقت مبكر من الناس Ostade لعب الورق، شجار وحتى قتال في الحانة. تتميز كل صورة، والطابع الوحشي إلى حد ما الديناميكي. اللوحة الهولندية من تلك الأوقات ويحكي عن المشهد السلمي: بعض الأعمال من الفلاحين الحديث عن الأنبوب وكأسا من البيرة، وقضاء بعض الوقت في المعرض أو في الأسرة. وقد أدى تأثير رامبرانت إلى الاستخدام الواسع النطاق للضوء الذهبي لينة والظل. المشاهد المدنية مستوحاة من الفنانين مثل هالس، Leyster، مولنار وCodd. في منتصف القرن السابع عشر صورت سادة الأطباء والعلماء في عملية وورش العمل الخاصة بهم، والأعمال في جميع أنحاء المنزل أو المناسبات الاجتماعية. وكانت كل قصة مسلية، وأحيانا بشع التعليمية. وتميل بعض سادة poeticize الحياة اليومية، على سبيل المثال، Terborch تصور مشاهد من صنع الموسيقى، أو يمزح. تستخدم ميتسو الألوان الزاهية، وتحول كل يوم في عطلة، ودي خمرة كانت مستوحاة من بساطة الحياة الأسرية، وشغل في وضح النهار منتشر. وفي وقت لاحق، وممثل من هذا النوع، والذي يتضمن هذا الرسامين الهولنديين فان دير Werf وأيرت فان دير نير، في سعيه لخلق صور أنيقة وغالبا ما تكون موضوعات أكثر طموحا.

الطبيعة والمناظر الطبيعية

وعلاوة على ذلك، اللوحة الهولندية ممثلة على نطاق واسع في المشهد النوع. وكان أول مولود في أعمال هذه سادة هارلم كما فان Goyen، دي Moleyn وفان Ruisdael. بدأوا تصوير زوايا الريفية في ضوء فضي معين. وجاءت الوحدة المادية للطبيعة في الأوراق إلى الصدارة. ينبغي ان نذكر ايضا المناظر البحرية. كانت المناظر البحرية و الرسامين الهولنديين في القرن ال17 كما Porsellis، دي فليغر وفان دي كابيل. أنها لا تسعى إلا إلى نقل بعض المشاهد البحرية، وقد حاول الكثيرون تصوير الماء نفسه، لعبة الضوء على ذلك، وفي السماء.

في النصف الثاني من القرن السابع عشر، هذا النوع وجود المزيد من الاعمال العاطفية مع الأفكار الفلسفية. الحد الأقصى تكشف عن جمال المناظر الطبيعية الهولندي يان فان Ruisdael يصورها بكل ما فيها من الدراما، وديناميات والأثرية. أصبح خليفة تقاليدها هواية، مفضلا المناظر الطبيعية المشمسة. يصور Koninck عموم وفان دير التهاب الكبد المشاركة في إنشاء ونقل يلة مشهد ضوء القمر، وشروق الشمس وغروبها. لعدد من الفنانين والمناظر الطبيعية من سمات الصورة في الحيوانات مثل الأبقار والخيول الرعي، وكذلك مشاهد الصيد ومع الفرسان. وفي وقت لاحق، بدأ الفنانون على المشاركة وطبيعة الأجنبية - قارب فان لار، Weenix، برشم وHackert تصور إيطاليا، والاستحمام في أشعة الشمس. وهي الرائدة في هذا النوع من المشهد الحضري أصبح Sanredam، أتباع أفضل الذي يمكن أن يسمى الاخوة Berkheyde ويانا فان دير هيجدين.

الداخلية صورة

A النوع المنفصل، والتي تختلف اللوحة الهولندية في أوجها، ومشاهد يمكن أن يسمى الكنيسة، القصر والمرافق المنزلية. ظهرت الداخلية في لوحات من النصف الثاني من القرن السابع عشر سادة دلفت - Haukgesta، فان دير فليت ودي ويت، الذي أصبح الممثل الرئيسي للاتجاه. باستخدام تكنولوجيا فيرمير، يصور مشاهد الرسامين تستحم في الضوء الطبيعي، والكامل من العاطفة ونطاقها.

الأطباق الرائعة والأواني

وأخيرا، سمة أخرى من هذا النوع من الرسم الهولندية - لا تزال الحياة، وخاصة صورة الإفطار. المرة الأولى التي لا harlemtsy وكلاس هيدا، الذي رسم الجداول مغطاة أدوات المائدة الفاخرة. اضطراب الخلابة ونقل خاص الداخلية مريحة مليئة الضوء الرمادي الفضي، سمة من الفضة والقصدير. ولفت الفنانين أوتريخت زهرة الخصبة فترة عمر لا يزال، وعلى وجه الخصوص سادة لاهاي تمكنت صورة من الأسماك والزواحف البحرية. في ليدن كان هناك اتجاه فلسفي من هذا النوع، والتي رموز اللذة الحسية والمجد الدنيوي تتعايش الجمجمة والساعة الرملية، مصممة لتشبه الزوال من الوقت. بأسعار معقولة مطبخ يزال أصبحت الحياة السمة المميزة للمدرسة الفنون في روتردام.