المسرح. Stanislavsky في ذخيرة موسكو ومراجعات

مسرح موسكو لهم. Stanislavsky يعمل في هذا النوع من الدراما، كان قد أسسها في عام 1948. في عام 2013، وقال انه بالنظر اسم الكهربائية "Stanislavsky". المدير الفني هو B يوخانانوف. في موسكو، وهناك أيضا المسرح الموسيقي (مامتا، وافتتح في 1941)، الذي يحمل أيضا اسم الأسطوري K. S. Stanislavskogo. ذخيرته - أوبرا والباليه.

تاريخ مامتا

المسرح الموسيقي. كان Stanislavsky وNemirovich-Danchenko نتيجة الجمع بين اثنين من استوديوهات: الأوبرا والدراما في مسرح البولشوي تحت إشراف K. S. Stanislavskogo ومسرح الفن موسكو في الموسيقية، التي نظمتها VI Nemirovich-Danchenko. وتشارك كل واحد منهم في غرفته، في برنامجه، وكان قائمتها.

منذ عام 1926، ويضم استوديوهات اثنين في نفس المبنى، حيث الآن هو المسرح الموسيقي. وهي تعمل بشكل مستقل عن بعضها البعض، ولكل ومديرياتها. الشيء الوحيد الذي يوحدهم - هو الأوركسترا التي رافقت أداء وذاك، واستوديو آخر. قريبا، أصبح كل مسرح مستقل.

في عام 1929، فلاديمير إيفانوفيتش الى الاستوديو ضمت فرقة الباليه التي تم إنشاؤها كريجر. مع الجمع بين المسرح Stanislavsky كان في عام 1941، بعد وفاة قسطنطين سيرجيفيتش. وتضمن ذخيرة الأوبرا والباليه المعاصرين Khrennikov، Slonimsky، Kabalevsky وغيرها.

خلال الحرب العالمية الثانية، لم تؤخذ المسرح لاخلاء، استمر في العمل، وقدم أداء حتى عندما كان هناك معركة موسكو.

منذ عام 1951، منصب الرئيس طالب مدير zastupil فلاديمير إيفانوفيتش - L باراتوف. وكان أول الذين حملوا على المسرح موسكو تنظيم S. S. Prokofeva "الحرب والسلام". استغرق العرض مكانها في عام 1957.

ثم ضع تولى L باراتوفا L. ميخائيلوف. المسرح عندما بدأت تتعاون بنشاط مع برلين "Komische دار الأوبرا"، مع المخرجين V فيلسنستين، H. كوبفر، مع مصممة الرقصات T. شيلينغ والملحنين-المعاصرين.

تاريخ الكهربائية

مسرح الدراما. Stanislavsky لديها تاريخ غني. تم تحويل المبنى الذي يستغرق الآن، بالضبط قبل 100 سنة، في عام 1915، من مبنى سكني في "آرس" الكهربائية. وكانت هذه أكبر ومجهزة تجهيزا جيدا لأن السينما الوقت الذي أغلق عند جاءت المدينة إلى النظام السوفياتي. بعد ذلك، ومختلف المسارح وتعمل مؤقتا في المبنى. لكن أخذوه لفترة طويلة. ثم تحولت قاعة مسرح الدراما سميت KS Stanislavsky. حدث ذلك عندما دمج استوديو أوبرا من Stanislavsky وNemirovich-Danchenko في واحد. فصل التلاميذ ستانسلافسكي، الذي درس الدراما، من استوديو أوبرا وأصبح أول فنان المسرح الجديد. ترأس فرقة في الوقت M. Yanshin. في السنوات 1950-1960 كان هناك يلقي رائعة من الفنانين المشهورين مثل E ليونوف، M. Menglet، B. كورين، E أوربان، L ساتانوفسكي.

خليفة الأشياء M. Yanshina أصبحت BA فوف-Anokhin، الذين وقفوا على رأس المسرح في عام 1963. وكان مرجع في ذلك الوقت غير عادي للغاية لالحقبة السوفيتية. واعتبر التدريج أنجح من "أنتيجون" في المسرحية التي كتبها جان أنويه، حيث لعبت الدور الرئيسي التي كتبها E. Nikischihina.

كانت 70 عاما من القرن 20th فترة الأزمة، والتي انتهت عندما أصبح رئيس مدير A. A. بوبوف. أدرك العروض التي أثرت على كل المسرح - "Vassa الحديد" و "ابنة الشباب البالغين."

في عام 1980 أصبح رئيس A. Tovstonogov. ثم العرض الأول من "نوح وأبنائه" اللعب Y. كيم، "مرتجلة-الخيال" من قبل V. توكاريفا "هووسورمينغ في منزل قديم" الإسكندر Kravtsov "عتبة" حسب A. Dudarev وغيرها.

من عام 1990 إلى عام 2013. تم استبدال المسرح من قبل العديد من المديرين. في عام 2013، تم اختيار المدير الفني على أساس تنافسي بوريس يوخانانوف. وفي العام نفسه، تقرر المسرح لإعطاء اسم جديد يعكس التاريخ وبناء جدا، وحتى الآن ويطلق عليه الكهربائية "Stanislavsky". ويرد هذا الاسم إلى المعنى الثاني - "مسرح العالم". إعادة بناء المبنى، وتحديث ظهوره انتهت لتوها الآن - في نهاية يناير 2015. تم إنشاء صالة كبيرة المحولات وبناء مبنى إضافي مع مرحلة صغيرة. استغرق افتتاح المسرح تجديده يوم 26 يناير 2015.

مرجع مامتا

يفكر. المسرح. تقدم Stanislavsky المشاهدين الأوبرا الكلاسيكية والباليه ذخيرة. هنا يمكنك الاستماع إلى الأوبرا، مثل:

• "Mazeppa" (P. I. تشايكوفسكي)؛
• "Khovanshchina" (M. P. Musorgsky)؛
• "العاصفة" (T. Hrennikov)؛
• "الأمير إيغور" (A. P. بورودين)؛
• "دوامة الحياة" (Suhonen، E.)؛
• "هاري جانوس" (رمز C)؛
• "النصب شخصية" (J. يفيتين)؛
• "كولاس Breugnon" (Kabalevsky)؛
• "ALEKO" (S.Rakhmaninov)؛
• "Mavra" (سترافينسكي)؛
• "شجرة الحياة" (O. Taktakishvili)؛
• "الرقة" (V. Hubarenko)؛
• "والبغروس باس" (G. غيرشوين)؛
• "حكاية القيصر سلطان" (ريمسكي كورساكوف)؛
• "توسكا" (بوتشيني.)؛
• "الشيطان" (A. روبنشتاين)؛
• "حكايات هوفمان" (جاك أوفنباخ)؛
• "إصلاح سكير" (غلوك)؛
• "دون جيوفاني" (V. A. Motsart) وغيرها الكثير.

ويمكنك ان ترى الباليه:

• "إزميرالدا" (تس بوني، R غلير، Vasilenko، S.)؛
• "سندريلا" (S.Prokofiev)؛
• "نابولي" (N غيد، E. Holsteda، H. S. Paulli، H. K. Lumbye)؛
• "Silfida" (M-M Shneytshoffer)؛
• "مايرلينغ" (F. ورقة)؛
• "Bayaderka" (L مينكوس)؛
• "تاتيانا" (L أويرباش).

مرجع الدراما

مسرح الدراما المحدثة. تقدم Stanislavsky مشاهديها العروض التالية:

• "الباكوسيات" (وكان العرض 26 يناير 2015)؛
• "بلو بيرد" (مسرحية في ثلاث أمسيات، ستعقد العرض 25 فبراير 2015)؛
• "آنا في المناطق الاستوائية" (سوف يكون العرض 16 مارس 2015)؛
• "مبدأ الصامد" (مسرحية من ثلاثة فصول، مقبرتين وحفلة موسيقية، من المقرر أن العرض الأول ل أبريل 2015).
• "Sverliytsy" (سلسلة الأوبرا في خمسة أحزاب وستة الملحنين، لاول مرة 8 يونيو 2015)؛
• "استخدام البشري من البشر" (العرض سيكون 18 يوليو 2015).

الفرقة الموسيقية المسرح

المسرح الأكاديمي موسكو. Stanislavsky تشتهر فنانيها. فرقة الباليه من 27 العازفون المنفردون، من بينها ثلاثة هي عنوان تكريم الفنان في روسيا، وثلاثة منهم - الناس. مغني الأوبرا في المسرح، وهناك 50 الروسية و 5 من بينهم 7 الفنانين تكريم - الشعبية. في عمل الشركة تلك الشخصيات الشهيرة مثل فياتشيسلاف Voynarovsky وهيبلا جيرزمافا (المعروف في جميع أنحاء العالم، حصل على عدد كبير من العديد من الجوائز، بما في ذلك "القناع الذهبي").

فرقة الكهربائية

مسرح الدراما. تجمع Stanislavsky تحت سقفه أكثر من 60 الجهات الفاعلة الموهوبين، بما في ذلك مثل جوليا عبد الفتاح، فاليري أفاناسييف أوليج بازانوف، اينا جولوفان، بوريس Dergachov أليس ديميترييف، فلاديمير Dolmatovsky فلاديمير كورين، أنستسيا كسينوفونتوفا، مارغريت موفسيسيان، فيكتوريا تولستوغانوفا نينا فيرسوف ديمتري تشيبوتاريف وغيرها.

استعراضات مامتا

المسرح الموسيقي. Stanislavsky والسادس Nemirovich-Danchenko - واحدة من أكثر شعبية ليس فقط في موسكو، ولكن في جميع أنحاء روسيا. يتم ترك الجمهور الاستعراضات الهذيان من الإنتاج، ويقول العديد من الكلمات الدافئة ونعوت الإعجاب ضد الفاعلين كبيرة. لا تجاوز انتباه الزوار ومشهد نابض بالحياة مع ازياء جميلة.

استعراض للمسرح الدراما

مسرح الدراما. افتتح Stanislavsky أبوابها للجمهور بعد إعادة الإعمار والتجديد قبل بضعة أيام فقط. كتب المشاهدين في استعراضاتها أن المظهر الجديد يحبون والعروض الحية ومشرق، مع شعور كبير، والفنانين أداء أدوارهم بحيث يتم الاحتفاظ متفرج في التشويق في جميع أنحاء الإنتاج.