البيل كانتو - تقنية الغناء الموهوب. التدريب صخبا. غناء الأوبرا

طابور طويل من العبارات الموسيقية والممرات لحني ونعمة، وصوت مدهش وحيازة كاملة من جمال الغناء الموهوب. في مطلع القرون السادس عشر إلى السابع عشر هناك الغناء المدرسة، وقدمت للعالم أداء تقنية الصوتية في إيطاليا، حيث متعطشا لمدد خيالية أعطى الايطاليين اسم البيل كانتو (بيل كانتو) - "الغناء الجميل". لا أبالغ، بمناسبة بداية هذه الفترة، وذروة من غناء المسرحية ونقطة انطلاق لمزيد من تطوير هذا النوع الأوبرا.

أصل الأوبرا في فلورنسا

ظهرت في الفترة الموضحة المسلسلات الأولى مدينون ولادتهم إلى أعضاء من مجموعة صغيرة من المشجعين من الفن القديم، التي شكلت في فلورنسا ودخل التاريخ الموسيقي باسم "كاميراتا فلورنسا." عشاق القديم حلم المأساة اليونانية إلى إحياء مجد سابق من هذا النوع وترى أن الفاعلين لا ثرثار، ويغني الكلمات باستخدام اصوات نص سردي الايقاعات من الانتقال السلس.

الأعمال الأولى كتب في قصة اليونانية القديمة أسطورة أورفيوس، كان الدافع لولادة النوع الموسيقي الجديد - الأوبرا. ولكن يخدم جانبها من الأجزاء الصوتية المنفرد (ألحان) أجبر المطربين على التصدي بجدية للصوت والتدريب، والتي كانت سببا في الغناء فني جميل - البيل كانتو. وهذا يعني القدرة على تنفيذ التطرق شظايا لحني على نفسا طويلا مع الحفاظ على نعومة الصوت في جميع أنحاء عبارة الموسيقية.

المدرسة نابولي

في نهاية القرن السابع عشر شكلت تقاليد الأوبرا نابولي الذي اعتمد أخيرا على فن المسرح من البيل كانتو. وكان كل من خطة التنمية فلورينتين، وتغيير موقفها. في نابولي، ولعب المكون الرئيسي للموسيقى والغناء الصلب، وليس الشعر، والذي أعطى دورا رئيسيا في هذا الوقت. استمتع هذا الابتكار للجمهور وتسبب في عاصفة من الحماس.

الملحنين نابولي تحول هيكلي الأوبرا. وأنها لم تتخل عن استخدام الرسيتاتيف، والتي تنقسم إلى أنواع مختلفة: رافق (برفقة الأوركسترا) والجافة، والتي تحتوي على المعلومات المقدمة بطريقة حوارية تحت الحبال بيان القيثاري نادرة للحفاظ على الصوت الموسيقي. تعليم الغناء، والتي أصبحت إلزامية لمرتكبي زاد شعبية أرقام منفردا، شكل الذي شهد أيضا تغيير. كان هناك النغم نموذجي، الذي الشخصيات تعبر عن مشاعر عموما، بالنسبة للوضع وليس على أساس صورة أو شخصية. محزن، الغباء، الشخصية، الأغنية عاطفي الانتقام - داخل الأوبرا نابولي مليئة المحتوى المعيشة.

أليساندرو سكارلاتي (1660-1725)

ذهب الملحن المتميز ومتحمس سكارلاتي في التاريخ باعتباره مؤسس المدرسة الأوبرا نابولي. وقال انه خلق أكثر من 60 عملا. النوع الأوبرا خطير (أوبرا الدوري الايطالي)، التي أنشأتها سكارلاتي، مع مساعدة من قصة أسطورية أو تاريخية عن حياة الشخصيات الشهيرة. تم استبدال غناء الأوبرا طغت خط الأداء الدرامي والرسيتاتيف بواسطة الآريين.

وهناك مجموعة واسعة من غناء في الأوبرا خطير توسعت المتطلبات التي كان لتتوافق مع الصوت الأوبرالي. الفنانين أتقنت فن الغناء، على الرغم من أن في بعض الأحيان مما أدى إلى أشياء مضحكة - كل واحد منهم يريد الملحن بالتأكيد قد تضمنت ألحان الأوبرا، مربحة التأكيد على مزايا صوت. وكانت النتيجة مجموعة من المعزوفات المنفردة لا علاقة لها كل أخرى، بسبب ما أصبح يعرف باسم الدوري الايطالي أوبرا "الحفل في زي".

الجمال والحرفية

وكانت مساهمة أخرى من المدرسة نابولي الأوبرا في تطوير البيل كانتو استخدام في غناء الكريمة (coloratura) المجوهرات وحة الموسيقية. ألحان Coloratura المستخدمة في النهاية وساعدت الفنانين لتظهر للجمهور مدى صوت الملكية. القفزات الكبيرة، ارتعاشات الغناء والممرات نطاقات، واستخدام تسلسل (تكرار العبارات الموسيقية أو بدوره لحني في سجلات مختلفة أو لهجة) - وبالتالي زيادة وحة معبرة يستخدمها الموهوبون بيل كانتو. وأدى ذلك إلى حقيقة أن درجة التمكن من المغني في كثير من الأحيان صعوبة تقييمها من قبل coloratura بهم القابل للتنفيذ.

الثقافة الموسيقية الإيطالية تضع المطالب العالية. أصوات من مشاهير المطربين ميزت من جمال وثراء لهجة. تعليم الغناء يساعد على تحسين أسلوب الأداء، لتحقيق سلاسة وطلاقة الصوت في جميع المجالات.

المعهد الموسيقي الأول

أدى الطلب على البيل كانتو إلى تشكيل المؤسسات التعليمية الأولى التي أعدت المطربين. دور الأيتام - بالمستنبت الزجاجي - أصبحت المدارس الموسيقية الأولى من العصور الوسطى إيطاليا. تقنية بيل كانتو التي تدرس لهم على أساس التقليد، وتكرار المعلم. وهذا ما يفسر مستوى عال من المطربين في ذلك الوقت. بعد كل شيء، كانت تدرب على يد أساتذة المعترف بها مثل كلاوديو مونتيفيردي (1567-1643) وفرانشيسكو كافالي (1602-1676).

وتتألف التلاميذ تمارين خاصة لتطوير الصوت، وتدريب الأذن، والتي كان لا بد من تكرار، وتحسين أسلوب الغناء وتطوير التنفس - المهارات التي هي ضرورية جدا لالبيل كانتو. وأدى ذلك إلى حقيقة أنه بعد أن بدأت التدريب في 7-8 سنوات إلى 17 سنوات من جدران المعهد الموسيقي من الأداء المهني للمرحلة الأوبرا.

Dzhoakino روسيني (1792-1868)

تحديد ظهوره الإيطالي البيل كانتو الأوبرا اتجاه تنمية الثقافة الموسيقية في القرون الثلاثة المقبلة. كان علامة فارقة في تطورها عمل المؤلف الموسيقي الإيطالي جورج. روسيني. الطاقة الإيقاعية، وطالبت الذكاء وخفة الحركة غناء من مجموعة متنوعة غنية timbral من الفنانين وبراعة ومدرسة الغناء استثنائية. طالبت حتى ألحان والرسيتاتيف raspevnosti في أعمال روسيني الالتزام الكامل.

Melodizm روسيني مهد الطريق البيل كانتو الكلاسيكية، وتتميز العبارات اكتمال الهواء لطيف ونظيفة تتدفق بحرية اللحن السلس (نشيد الأنشاد) والحماس مرتفعة حسيا. ومن الجدير بالذكر أن الملحن يعرف عن فن الغناء مباشرة. في مرحلة الطفولة، وقال انه غنى في جوقة الكنيسة، وفي مرحلة البلوغ، بالإضافة إلى الكتابة، وردد بحماس التربية صخبا وكتب العديد من الكتب حول هذا الموضوع حتى.

بيداغوجيا

الإيطالي غناء الأوبرا، والذي أصبح رمزا للثقافة الموسيقية الأوروبية في القرون السابع عشر إلى التاسع عشر، جاء بفضل عمل الموهوبين المعلمين المبدعين، الذين درسوا الغناء وجربت مع الصوت البشري، وبذلك صوته إلى الكمال. وصفت في أساليب عملها لا تزال تستخدم في إعداد المطربين.

نجا انتباه المعلمين لا تافه. التلاميذ علمت أسرار مجانية وسهلة التنفس الغناء. تولى تدريب صخبا حجم الصوت المعتدل، والعبارات لحني قصيرة وفترات ضيقة، مما يجعل من الممكن استخدام التنفس الكلام، يتميز إلهام السريع والعميق يتبعه زفير بطيء. من تمارين تهدف إلى ممارسة استخراج الصوت موحد في سجلات العالية والمنخفضة. حتى التدريب أمام المرآة المدرجة في المناهج الفنانين المبتدئين - تعابير الوجه المفرطة والتوتر الوجه التعبير خيانة العمل الاستيلاء على الجهاز الصوتي. وأوصى ليحافظ على مجانا، والوقوف على التوالي، وباستخدام ابتسامة الصوت تحقيق واضح وقريب.

تقنيات الغناء جديدة

وقد نظم معقدة الصوتية والدراما وتنظيم العروض أمام التحديات المطربين. يعكس موسيقى العالم الداخلي للشخصيات، وأصبح صوت جزءا لا يتجزأ من الصورة الخلابة الشاملة. وقد تجلى ذلك بوضوح في المسلسلات جون جون وروسيني. فيردي، الذي شهد صعود أسلوب البيل كانتو العمل. وتعتبر مدرسة الكلاسيكية الاستخدام المقبول من عالي الطبقة لويلاحظ ارتفاع. ومع ذلك، فإن الدراما يرفض هذا النهج - في مشهد بطولي من عالي الطبقة الذكور دخل إلى التنافر الجمالي مع العمل التلوين العاطفي. عبرت لأول مرة عتبة هذا الصوت الفرنسي لوي Dyupre، الذي بدأ في استخدام طريقة إنتاج الصوت، وإنشاء الفسيولوجية (تضيق الحنجرة) ولفظي (اللغة في موقف "على شكل ق") آليات لحماية الجهاز الصوتي، وبعد ذلك تم تسميته "المقنعة". يجوز لتشكيل الجزء العلوي من نطاق مسموعة دون التحول إلى عالي الطبقة.

Dzhuzeppe فيردي (1813-1901)

مراجعة الفن الغنائي الأوبرالي، من المستحيل للتحايل على جانب من شخصية والتراث الإبداعي للملحن الإيطالي العظيم جورج. فيردي. وحولت وإصلاح الأوبرا، قدم التناقضات القصة والمعارضة. وقد عقد أول الملحنين بدور نشط في وضع المؤامرة، وتصميم المسرح والعروض. في أوبراته يهيمن عليها ونقيض الأطروحة، والعواطف المتأججة والتناقضات وتوحيد البطولية والدنيوية. أملى هذا النهج المتطلبات الجديدة للمطربين.

الملحن ينتقد coloratura وقال إن ارتعاشات الغناء، وتلاحظ نعمة وgruppetto غير قادرة على أن تصبح أساسا للحن. في كتابات تقريبا أي الزينة الفاخرة، وتبقى فقط في السوبرانو، وبعد ذلك اختفى تماما من عشرات الأوبرا. الرجال الحزب في ذروة مرت في الأحرف الكبيرة باستخدام سبق وصفها سابقا "التستر عليها عن طريق الصوت." كان الفنانون الباريتون الأطراف لإعادة تنظيم عمل الجهاز الصوتي من TESSITURA عالية (على ارتفاع عال موقع أصوات النسبية لمجموعة الغناء)، التي تمليها انعكاس لحالة عاطفية من الشخصيات. وقد أدى ذلك إلى ظهور مصطلح جديد - "فيردي الباريتون". ابداع فيردي، 26 المسلسلات الجميلة، المنصوص عليها في مسرح لا سكالا، شهد نهضة البيل كانتو - جلب الفن إلى الكمال حيازة صوت.

جولة حول العالم

سهلة وأنيقة نمط صوتى لا يمكن أن تبقى ضمن حدود دولة واحدة. تحت سحرها تحولت تدريجيا معظم دول أوروبا. أسيرا الغناء الجميل المرحلة المسرحية العالم وأثرت على تطور الموسيقى في الثقافة الأوروبية. الاتجاه الاوبرالي شكلت، ودعا "belkantovoe". دفعت أسلوب حدود تطبيقه وصعد إلى الآلات الموسيقية.

عازف ميلودي تشوبين (1810-1849) توليفها الشعر الشعبي البولندي والأوبرا الإيطالية البيل كانتو. حالمة ورقيقة المسلسلات بطلة J ماش (1842-1912) شغل belkantovym سحر. أسلوب التأثير كان كبيرا لدرجة أن تأثيره على الموسيقى كانت مذهلة حقا، بدءا من الكلاسيكية إلى الرومانسية.

الثقافات مجمع

أصبح مؤسس الكلاسيكية الروسية الملحن الكبير M. I. جلينكا (1804-1857). كتاباته اوركسترا - غنائية رفيع، وفي الوقت نفسه ضخمة - شغل الألحان، والتي يتم مراجعتها والتقاليد من الأغاني الشعبية، وbelkantovaya تطور ألحان الإيطالية. كان الكامنة نشيد الأنشاد مماثل لmelodiousness العالقة الأغاني الروسية - صادقة ومعبرة. غلبة الموسيقى عبر النص، هتافات vnutrislogovye (الغناء استفحال المقاطع منفصلة)، ويكرر صوت، وخلق بطء لحن - كل هذا في أعمال M. I. Glinki (والملحنين الروس الآخرين) لافت للنظر وحدت وئام مع تقاليد الأوبرا الإيطالية. الحرس، وفقا للنقاد، استحق "الروسية البيل كانتو" العنوان.

مرجع النجوم

انتهى الرائعة الإيطالي عصر البيل كانتو في 20 المنشأ من القرن العشرين. الجيش والاضطرابات الثورية في القرن الربع الأول عبروا جوهر المعياري للأوبرا رومانسية التفكير، واستبداله التقليدية الحديثة ومفصولة مجالات الانطباعية، الحداثة، مستقبلية، وغيرها. لا يزال صوت الأوبرالي الشهير لم تتوقف لتطبيقه على روائع الغناء الكلاسيكي الإيطالي. الفن "الغناء الجميل" المملوكة ببراعة A. V. Nezhdanova وF. I. Shalyapin. كان سيد غير مسبوقة للاتجاه الغناء L. سوبينيوف، والذي يدعى بعد البيل كانتو في روسيا. العظمى ماريا كالاس (US) وجائزة من "صوت القرن" الزملاء عنوان Dzhoan Sazerlend (أستراليا)، والتينور الغنائي لوتشيانو بافاروتي (إيطاليا) وغير مسبوقة باس نيكولاي غيوروف (بلغاريا) - استند فنهم على أساس الفني والجمالي للالبيل كانتو الإيطالي.

استنتاج

لم تكن الاتجاهات الجديدة في الموسيقى قادرة على كسوف تألق belkantovoy الأوبرا الإيطالية الكلاسيكية. الفنانين الشباب تسعى الى الحفاظ على البتات في كتابات سادة السنوات الماضية معلومات عن التنفس السليم، قطف والنحت وغيرها من التعقيدات من الأصوات. هذا ليس مصدر قلق الخمول. مررنا بها الجمهور استيقظ ليس من الضروري الاستماع إلى تفسير حديث من الأعمال الكلاسيكية والغطس في فضاء الفن المثالي مؤقت كبير من الغناء. ربما هنا يكمن محاولة لكشف الغموض من البيل كانتو لهذه الظاهرة - كيف في حظر عهد على الأصوات النسائية وتفضيلات تسجيل ارتفاع الذكور يمكن أن يولد الاتجاه الغناء، ونجا من عدة قرون، وتحولت إلى نظام منظم، وضع حجر الأساس لعدة قرون، وتدريب من المطربين المحترفين.