الفنون و الترفيهفن

الفنانين الأسبانية - مشرق كالشمس وطنهم

الفنانين الاسباني الكبير في عملهم اللمسات على المواضيع التي تهم كل شخص، لذلك كانت أسمائهم في قرون. بدءا من إل غريكو، يمكننا أن نميز تسعة من هؤلاء السادة، الذي عاش في الفترة من السادس عشر إلى القرن العشرين. أعلى المزهرة من القرن السابع عشر. خلاف ذلك، ويسمى الذهبي. هذه الفترة الباروكية.

القرن السادس عشر

كان أول الذين يمجدون المدرسة الإسبانية، ودومينيكو Theotokopoulos اليونانية (1541-1614)، الذي كان يسمى في اسبانيا إل غريكو. في تلك الأيام في كثير من الأحيان أحرقت النيران من الهراطقة. لذلك، لا يكاد تطرق موضوعات العلمانية. الحامل وجدارية لوحات - وهو نوع من الرسوم التوضيحية في الكتب المقدسة. ولكن ينبغي أن يكون هناك أكثر حذرا. العلاجات التقليدية المطلوبة.

إل غريكو يجمع بين المواضيع الدينية مع مذهلة الجمال وروعة حل اللون، والتي تسبق ظهور الباروك. واحدة من روائعه، "الرسل بطرس وبولس" (1582-592)، يتم تخزين في روسيا. وهو يصور بسيطة الأميين رايباك بيتر وخالق العقيدة المسيحية كلها تعليما عاليا بول، وبطبيعة الحال، الكتاب المقدس. المسيحية في القرن الأول، وفاز في قلوب كل حبه للناس والمحبة والبساطة - كان يكفي للاعتقاد فقط، وأي شخص، والمتعلمين وليس غنيا أو فقيرا، وأصبح مسيحيا. وقد الفنانين الأسبانية تعلمت الكثير من الرسام، لديه أسلوب فريد من نوعه المرتبطة بأمراض العين. ومع ذلك، لفترة طويلة من لوحاته كانت منسية واكتشف بعد ذلك بثلاثة قرون.

الباروك - العصر الذهبي

كما في أي مكان، لا تزال الكاثوليكية القوية، في الواقع، لأنها تمثل قوة كبيرة وهائلة، الأمر الذي يتطلب الأفراد للتضحية الشهوات والملذات الجسدية والانغماس الكامل في الطقوس الدينية. الفنانين الأسبانية مثل خوسيه ريبيرا (1591-1652)، فرانسيسكو Surbaran (1598-1664)، دييغو Velaskes (1599-1660) وبارتولوميو موريللو (1617-1682) هو الممثل الرئيسي في هذه الفترة. هم على دراية أعمال كارافاجيو، التي لها تأثير كبير عليهم، وليس لهم لا تزال يفس، والفهم له ما هو الموت ومدى قرب على اتصال مع الحياة.

الأسبانية الرسامين ريبيرا وZurbaran

هذه الجمعية هي تعسفية إلى حد ما. اللوحة خوسيه ريبيرا (1591-1652) يميز المواضيع المرتبطة استشهاد وطبيعي في الصورة والشخصيات المقدسة معاناة من الأساطير فضلا عن تناقض حاد من الضوء والظل. فرانسيسكو زورباران (1598-1664) له أفضل اللوحات، غنائية رسمت، ويخلق في السنوات ال 30 من القرن السادس عشر. في عام 1662، وقال انه يكتب بعاطفة "مادونا والطفل مع القديس يوحنا المعمدان".

الصورة المشرقة للطفل في مركز تكوين بسيطة وطبيعية، يجذب الانتباه فورا كما وجه لطيف من مادونا، والملابس الذهبية راكعا جون، الذي يقع عند أقدام الخراف البيضاء رمزي. أقام المسيح هو الراعي لقطعان ضخمة الذين آمنوا به. Zurbaran يكتب فقط من الطبيعة - هو مبدأ استخدام على النقيض من الظلال العميقة والضوء القوي. كان Zurbarán صديق الفنان الرائع دييغو Velaskesom، الذي ساعده لأوامر. سعى الفنانين الأسبانية لدعم بعضهم البعض.

فيلاسكيز (1599-1660)

في البداية، الرسام الإسباني دييغو Velaskes، الذين يعيشون في إشبيلية، ويعمل الكثير من مشاهد النوع، فضلا عن أكثر من لوحات استعاري. ولكن الألفة مع اللوحات الإيطالية من مجموعة الملكي تغير كثيرا آرائه الجمالية. يتغير لونه إلى شاحب الفضة، والعائدات لمسح النغمات. بصعوبة كبيرة تمكن من الحصول على مقعد الرسام المحكمة. لكن كورول Filipp IV تقدير فورا هدية من الفنان الشاب، الذي خلق في وقت لاحق صورا للعائلة المالكة. كانت قمة لوحتين في عمله، لم تكتشف حتى الآن، قبل العديد من المعاني المنصوص عليها فيها الفنان. انها "لاس مينيناس" (1656)، أي حاشية من الخدم في النسل الملكي على العرش، و "المغازل" (1658).

في "لاس مينيناس" للوهلة الأولى يبدو بسيط. في غرفة كبيرة من الشباب انفانتا، وتحيط بها الخادمات من الشرف، وحارسه الشخصي، واثنين من الأقزام، والكلب والفنان. ولكن وراء رسام على الجدار معلقة على المرآة التي تعكس الملك والملكة. هناك، الزوجين الملكيين في غرفة أم لا - انها واحدة من أسرار. وهناك غيرها الكثير على المادة كبيرة. ولم يتم تقديم أي لغز واحد إجابة واضحة.

فرانسيسكو غويا إلى دالي

ولد في سرقسطة، غويا (1746-1828) أصبح رسام البلاط الرسمي، ولكن بعد ذلك يفقدها ويحصل على منصب نائب مدير أكاديمية الفنون. إما يعمل غويا الرسوم الجاد والسريع، وخلق للمطرزات، صور، كنيسة رسمها، أنها ترسم صورا للكاتدرائية في فالنسيا. وهو يعمل بجد طوال حياته وكثير، متفاوتة على درجة الماجستير، والذهاب من الأغاني الخفيفة عطلة مع الألوان الغنية وحادة لجدول زمني سريع، وإذا كانت اللوحة، ومظلمة وقاتمة.

مدرسة الرسم في إسبانيا لا يموت، ولكن الفنان القادم من اللوحة الاسبانية، المعلم الكبير، ستظهر في عام 1881. هذا بيكاسو. ما لم يذكر عمله. هذا "الأزرق" وفترات "الوردية"، والتكعيبية، والسريالية، والمسالمة. لجميع عمله هو سخرية خفية قيمتها والرغبة في بيع. وكان يعرف كيفية رسم. خلق في الفترة التكعيبية، صور حبيبته، التي تباع مثل الكعك الساخن، لنفسه، وقال انه كتب في اسلوب الواقعية. وفقط قبل أن يصبح رجل ثري، كان السماح لنفسه أن يوجه، كما يشاء.

موجزة عمله "دون كيشوت" (1955). ويصور نفسه فارسا، سكوير له، حصان، حمار وعدد قليل من طواحين الهواء. دون كيشوت غير متواجد الخفيفة، انعدام الوزن، وRocinante - تقريبا كيس من العظام. في المقابل، ترك سانشو - أسود الوزن الثقيل. على الرغم من كل الأرقام في مكان والرسم الكامل للحركة. خطوط حيوية، جذاب وكامل من الفكاهة.

يعرف الفنان الاسباني سلفادور دالي غريب الأطوار. كان كل شيء رجل للبيع. واللوحات واليوميات، والكتب. الوضع نفسه تحققت بفضل المساعدة النشطة من زوجته إيلينا دياكونوفا، المعروف باسم غالا. وكانت ملهمته ومدير. كان زواجهما ناجحا للغاية من الناحية التجارية.

الختامية على هذه المادة في موضوع الفنان الاسباني الشهير، لا بد من القول أنهم جميعا كان مشرق كالشمس في إسبانيا، والشخصية.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ar.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.