الفن الفرنسي: الخصائص العامة، والتاريخ

تاريخ الفن الفرنسي يغطي فترة كبيرة من التاريخ منذ العصور القديمة حتى عصرنا هذا.

فرنسا - بلد رائع، الذي هو سمة من الغموض والتعقيد، بريق والتطور، والارتفاع وحنين خاص لكل شيء جميل. وتاريخ تشكيل فريدة من نوعها، والتي أصبحت معيارا للفن متنوعة وفريدة من نوعها لا تقل غرابة من الدولة نفسها.

BACKGROUND تشكيل الفرنجة المملكة

لفهم ملامح نشوء وتطور الفن الفرنسي، فمن الضروري لجعل استطرادا في تاريخ الفترة أكثر القديمة، عندما كانت أراضي الدولة الفرنسية الحديثة جزءا من الإمبراطورية الرومانية المقدسة. بدأ القرن الرابع حركة نشطة القبائل البربرية من نهر الراين إلى حدود الإمبراطورية. الهجمات والتوغلات دورية إلى الأراضي الرومانية التي تعرضت للتدمير، قوضت بقوة الدولة اللاتينية. وفي 395، والإمبراطورية الرومانية نفسها انقسمت بين أبناء الإمبراطور الحالي إلى قسمين: أمر ثيودوسيوس أغنى الجزء الشرقي من أراضيها الابن الأكبر أركادي وأعطى الغرب الابن الأصغر - هونوريوس. تقسيم الإمبراطورية الرومانية من جانب ضعف الدولة الرومانية الهشة بالفعل وجعلها أكثر عرضة للالأعداء الخارجيين.

كانت أراضي فرنسا الحديثة جزء من الجزء الغربي السابق للإمبراطورية الرومانية. ضربة قوية في قواتها العام 410 ألحق روما القوط الغربيين، الذي ترأس علار. اختبأ الإمبراطور الروماني مشاركة دولة ضعيفة في رافينا، وترك روما الأبدية. وكان هناك انه المحاصرين مع الجيش واودواسير - أحد قادة الرائدة القوطي الغربي القبيلة. ومن هذا الحدث الذي وقع في 476، وربط سقوط النهائي للإمبراطورية الرومانية. على الأراضي المستردة في اندلاع الهجرة الكبرى بدأت تظهر حالة الهمجية. في القرن الخامس في أجزاء من بلاد الغال ظهرت وفرنك الدولة.

دولة الفرنجة وتطوير الفن الفرنسي

فرانكس - مجموعة من القبائل القديمة، واستقر على ضفاف نهر الراين في مجراه الاسفل، وقبالة سواحل بحر البلطيق. كان مؤسس أول مملكة الفرنجة في أوروبا الزعيم الشاب الفرنجة Hlodvig Meroving، الذي هزم جيش الحاكم الروماني في بلاد الغال في معركة سواسون وأمسك به تابعا لإقليم. الأراضي الجديدة التي توطين أصحابه - فرنك، ومنحهم قطع أراضي، عقد سلسلة من الإصلاحات الحكومية في الإدارة العامة وفي المجال القضائي القانوني، في سن ثيقة فريدة من نوعها - "القانون السالي"، استنادا إلى قبيلة أجل العامة ساليان فرانكس. وبالإضافة إلى ذلك، تم إيلاء اهتمام خاص لاختيار كلوفيس الإيمان. اعتماد المسيحية ليس فقط لتعزيز الدولة الجديدة، ولكن أيضا أثرت في تشكيل فن الفرنجة.

بعد أن أصبحت ميروفنجيون كسول للسيطرة على شؤون الحياة في المملكة أصبحت أكثر وأكثر شدة. تعرف الأرض المالكة القبض عليه. الإباحية ازدهرت في إدارة مؤامراتهم من طبقة النبلاء والفلاحين. زيادة إفقار السكان. في يلوح القرن الثامن وتهديد خارجي من القبائل العربية البدوية. تولى السلطة في أيديهم واحد من المديرين للملك Merovingian الماضي كارل مارتل. وحمل عدد من الإصلاحات، التي ساعدت على تقوية الدولة ولهزيمة العرب. وانتخب ابنه كارلا مارتيلا، بيبين القصير لمجلس إدارة فرنك الملك نبل جديدة. وقد أكد هذا الاختيار من قبل البابا. نجل وأول إمبراطور الفرنجة في بيبين القصير كارل خلف الذي يلقب الأكبر في التاريخ. أن تشارلز فرانكيش الإمبراطورية يدين مرحلة خاصة من ازدهار الثقافة والفن، وهو ما يسمى النهضة الكارولنجية.

فن "الأصلي" فرانكس

إذا فهمنا خصوصيات إنشاء وتأسيس دولة الفرنجة، يصبح واضحا، ومصير التراث الثقافي، وتقع في العصور القديمة للأراضي الفرنجة. وكان هذا أساسا تطور الحضارات القديمة: الجسور، والهندسة المعمارية السكنية ومعبد والنحت والأدب والمسرح، والفنون والحرف اليدوية. ومع ذلك، فإن رجال الدين المسيحي لا ترى ضرورة للحفاظ على هذه الثروات الثقافية، ولكن لاستخدام ذلك الجزء منها الذي يمكن تكييفها لممارسة الشعائر الدينية والرجل في الحياة في الشوارع. لذلك، عقدت العبادة في الكنائس المسيحية في اللاتينية، في نفس اللغة، وكتبت الكتب الدينية.

استخدام كان يرى المعمارية من العصور القديمة لبدء بناء الكنائس والأديرة، ساعد استخدام علم الفلك تقويم الكنيسة لحساب التاريخ، الذي أعلن في العصور الوسطى حياة المملكة كلها. تكييفها فرانكس أيضا لاحتياجاتهم والنظام التعليمي من الإمبراطورية الرومانية المتأخرة. ومن الجدير بالذكر أن الموضوعات المعقدة، ودرس في مدارس الفرنجة، ودعا "الفنون سبعة الليبرالي". حول ما الفنون في السؤال؟ في ما يسمى الفنون الثلاثة يتألف العلم من كلمة: النحو والبلاغة والجدل. شملت وموسيقى علم الأرقام: الحساب، والهندسة، والموسيقى، والفواصل الموسيقية كما الحوسبة وعلم الفلك.

في تقليد الفنون والحرف اليدوية سادت العمل الهمجي، الذي تميز باستخدام باعتبارها الدافع الرئيسي الحلي النباتية والحيوانية وصور وحوش أو المخلوقات التي لا وجود لها في الواقع، وغالبا ما يكون ظهور مخيف نوعا ما. هذا النوع من الفن، ودعا Terratological أو وحشية.

الفن والثقافة في إحياء الكارولنجية

في عهد كارلا Velikogo يتميز ارتفاعا غير مسبوق للثقافة. وأحد أسباب ذلك هو شخصية الإمبراطور - رجل تعليما جيدا ومثقف للغاية. وتحدث بحرية وقراءة في اللاتينية، عرف اليوناني، مولعا اللاهوت والفلسفة. واحد من الهياكل المعمارية الفريدة لهذه الفترة كان مذهلا في زخارفها الكنيسة القصر في آخن.

وضعت فن صناعة المخطوطات: كانت مكتوبة بخط اليد الخط العربي تقريبا، وزينت مع المنمنمات الجميلة. بين الكتب كانت كل من الكتابات اللاهوتية وحوليات - القائم وقت إدخال البيانات من الأحداث التي وقعت في الإمبراطورية الفرنجة.

فتحت الإمبراطورية المدارس تركز على التدريب الأساسي والنخبة. كان خالق أول الحليف كارلا Alkuin. ومدرسة النخبة، وافتتح في آخن، يجمع العلماء، عائلة الإمبراطور والمحكمة كلها كارلا Velikogo. تسمى مدرسة "أكاديمية المحكمة"، وكانت المناقشات الفلسفية، درس الكتاب المقدس وثقافة العصور القديمة، التخمين الألغاز والشعر تتكون. واحدة من أعضاء الأكاديمية كتب أول سيرة العلمانية "حياة كارلا Velikogo".

وكان في عصر النهضة الكارولنجية وضعت الأساس لصون وإحياء تقاليد الثقافة القديمة وأساسا لمزيد من تطوير فرنك الثقافة.

تشكيل الفرنسية كأمة

في عهد أحفاد الإمبراطورية كارلا Velikogo هو خلق المزيد والمزيد من ضعف. عندما تم تقسيم الإمبراطورية بين أبنائه تشارلز، ذهب الجزء الغربي إلى الأكبر لوثر الابن. استمرت ذريته إضعاف الدولة مجزأة. سقطت الإمبراطورية. وكان آخر من الكارولنجية أخيرا فقدت نفوذها وكانت المخلوع. وقال انه اعطى الحق في معرفة متنها في حين أن عدد قوية من باريس Gugo Kapetu. هذا هو الجزء الشرقي من الإمبراطورية الفرنجة السابقة أصبح يعرف باسم فرنسا. وبفضل قاعدة الدولة الجديدة Capetian لا أحيا فقط، ولكن أيضا الحصول على فرص جديدة لتنميتها، بما في ذلك الثقافية.

الفن الشعبي من القرون الوسطى فرنسا

في المسرح، ورأى الموسيقى وفترة العصور الوسطى أيضا عددا من التغييرات في مقارنة مع القديم. واعتبرت الكنيسة المسيحية الفاعلين والمتواطئين معهم من الشيطان متابعتها بقوة الأخوة الفنية. ونتيجة لذلك، لم يعد المسرح كظاهرة جماعية في الوجود والمسارح والملاعب وانخفض المباني تدريجيا إلى حالة من الفوضى، وبدأت الجهات الفاعلة لتشكيل فرقة الجوالة ولعب للشعب على مفترق طرق ونزيهة ومربع. كانت gistrionov الهدف أقل ملاءمة للاضطهاد من قبل السلطات والكنيسة، لها تقديم وتحقيق أهدافهم في الوقت نفسه في اتصال مع ميزة إنشاء الاتجاه gistrionov والشعراء المتجولون - - مجموعة متنقلة من الممثل تنوعا السفر الموسيقيين. مجموعة خاصة من Vagant - الطلاب السابقين أو الرهبان الذين يمتلكون وأساسيات علم العروض الفنية الموسيقية التي تجوب الطرق والحبس الانفرادي في أعماله أو غنى عن الحب الجسدي، أو شجب المتحللة الكنيسة والدولة الفاسدة.

ثلاثة مجالات الفن في العصور الوسطى

كانت 9/10 من سكان القرون الوسطى فرنسا الفلاحين. لأنه يمكن تعريف ثقافة الدولة الأساسية كما الفلاحين. أكثر من يوم يقضيه في العصور الوسطى الفلاحين يعمل في أرض السيد الإقطاعي. ولكن هذا لا يعني أنه لم يكن لديهم الحاجة والوقت للحوار مع الثقافة والفن. وكان معظمهم من الغناء والرقص عمل والمنافسة في القوة وخفة الحركة. مكان خاص في فن التعامل مع وجهات النظر وجهات النظر المحتلة gistrionov. المتقدمة والفولكلور. وينعكس حكمة الشعب في الفولكلور: الحكايات والأغاني والأمثال والأقوال. وكان الموضوع الرئيسي للرواة القصص العار أحمق رجل غني الفقيرة، ولكن الفقراء نوع الرجل الذي وقع، وكقاعدة عامة، من عائلة من الفلاحين. وكانت حكايات ostrosotsialnymi: فتح شرور المجتمع في مجال العلاقات بين طبقة النبلاء والفلاحين، وكذلك تحدث عن حصة كبيرة من الفلاحين. خلق والأساطير، والقصص التي تمجد مآثر الأبطال الوطنيين الذين حاربوا من أجل الشرف والكرامة من الرجل العادي وضد الاستبداد الإقطاعي.

وكان الجانب الثاني من ثقافة القرون الوسطى والفن حياة المدينة، ونمو وازدهار التي لوحظت منذ القرن التاسع. وكان ظهور هذه الطبقة، البرجوازية، بداية من تنمية الثقافة البرجوازية. الكمال بسرعة مهارة الحرفيين. نحن تعديل مبادئ عملها ونوعية إنتاج المنتجات، وكثير منها لديها حاليا قيمة عالية كما روائع الفن الزخرفي. ومن هذا الوقت جاء في حياتنا اليومية هو هذه الكلمة بأنها "تحفة". وكان كل سيد، واردة النقابة الأخوة لإظهار مهاراتهم وجعل المنتج المثالي. وكان تحفة. تشكلت تدريجيا نظام الدوائر التفاعل والمنافسة التي في الأصل كان الدافع في تطوير الحرف اليدوية. لكن مع مرور الوقت، بدأ متجر للتدخل مع الحرف تطوير، والمنافسين لا تريد أن تكون بمنأى الحرفيين الموهوبين، وأحيانا لا يريد انخفض سر عملية تصنيع منتج أو المواد في أيدي المنافسين. في كثير من الأحيان من أعضاء جماعة الإخوان النقابة حتى دمرت الاختراع، وأحيانا اضطهاد المبدعين.

وكان طرف ثالث ثقافة القرون الوسطى والفن وجود عالم منفصل من الطبقة الأرستقراطية - الإقطاعي. وكقاعدة عامة، قامت كل الخدمة العسكرية الإقطاعية قبل الملك، كما له التوابع الشخصية. كانت أمراء أصغر التوابع من ورداتهم - .. البارونات، الإيرل، الخ حمل الخدمة العسكرية الفروسية، كانت ظاهرة في المجتمع في القرون الوسطى كما الفروسية. وقد تميزت ثقافة الفارس والفن الخاص. وتشمل هذه فن معطف الفروسية الأسلحة - علامات حجم خيلي الأسرة أو فارسا واحد. الشعارات مصنوعة من مواد غالية - الذهب والفضة والمينا والسمور الفراء أو البروتينات. كان كل شعار النبالة مصدر تاريخي هام والعمل القيم الفنية.

وبالإضافة إلى ذلك، في إطار الأولاد الشهم ثقافة - فرسان المستقبل - وعلم الفنون مثل الغناء والرقص، والعزف على الآلات الموسيقية. تم تدريبهم من الطفولة إلى حسن الخلق، كنا نعرف الكثير من الشعر، والعديد من الفرسان أنفسهم كتب قصائد، وتكريس سيدة من جميلة. وبالطبع، يجب أن نتذكر النصب فريد من العمارة في العصور الوسطى - اقيمت قلعة فارس، التي شيدت على الطراز الروماني، وكذلك المعابد مذهلة في جميع مدن فرنسا، لأول مرة في رومانسي، وفيما بعد - في الطراز القوطي. ويعتبر المعبد الأكثر شهرة في كاتدرائية نوتردام في باريس وريمس كاتدرائية - مكان تتويج ملوك فرنسا.

من ارتفاع الفن الفرنسية

عصر النهضة، ويرتبط مع جولة جديدة من الاهتمام في التراث الثقافي القديم والفن، ولدت في المشمسة إيطاليا في القرن الرابع عشر. في فرنسا، وتنعكس الاتجاهات عصر النهضة في ثقافة والفنون البصرية وحتى نهاية القرن الخامس عشر. ولكن هذه الفترة استمرت لفترة أطول في فرنسا من ايطاليا، وليس لالسادس عشر، والقرن السابع عشر. ارتبط صعود في مجال الثقافة والفن في الدولة الفرنسية مع الانتهاء من توحيد البلاد تحت حكم لويس الحادي عشر.

استغرق فك الارتباط من تقليد القوطي في فن فرنسا مكان في اتصال مع حملات متكررة من الملوك في إيطاليا، حيث التقوا مع الفن الإيطالي مذهلة من عصر النهضة. لكن، خلافا لإيطاليا، وكان الفن في هذه الفترة في فرنسا المزيد من المحكمة من مواطن.

وفيما يتعلق بجنسية الفن الفرنسي، وكان ممثل مشرق من أدبه الشاعر الرائع فرانسوا رابل، خلق الشعر الخيال، بارع والبهجة.

إذا كنا نتحدث عن الفنون البصرية من هذه الفترة، وتجدر الإشارة إلى أنه في المنمنمات الأدب اللاهوتي والعلماني جسدت الميول واقعية. وكان أول فنان جدا من الفن الفرنسي لفترة زان فوك، ترك للأجيال القادمة إرثا ضخما في صورة من صور من الأرستقراطيين والملوك، المنمنمات، والمناظر الطبيعية، شارك mposite تصور مادونا.

مارغريتا Navarrskaya مدعوة إلى فرنسا وسادة الإيطالية في عصر النهضة: روسو وPrimaticcio، الذي أصبح من مؤسسي مدرسة فونتينبلو - اتجاه الفن الفرنسي من اللوحة التي ظهرت في الحوزة فونتينبلو. واستند هذا الاتجاه على مبادئ التكلف، التي كانت في البداية مؤسسي المدرسة الممثلين، وتميزت باستخدام الموضوعات الأسطورية والرموز المعقدة. مصادر الحفاظ عليها، أسماء الدعوة وغيرهم من الفنانين الذين شاركوا في تصميم القلعة فونتينبلو: الإيطاليون بيليغرينو وZhyust دي جوست، سيمون Lerua الفرنسية، كلود Baduen تشارلز دورين فليمينغ تيري ليونارد وآخرون.

في القرن السادس عشر في فرنسا بنشاط تطوير هذا النوع من صورة، والمناظر الطبيعية الخلابة وقلم رصاص. ذات أهمية خاصة لأعمال جان كلويت، رسمت صورة لمعظم محكمة فرنسية.

النحت من هذه الفترة في فرنسا توصيل مع اسم مايكل كولومبا، ورشة أداء بما في ذلك الصور الإغاثة والتفسير الفلسفي للشواهد القبور. أيضا مهتمة في العمل Zhana Guzhona، مليئة الموسيقية الخاصة والصور الشعرية وأسلوب الأداء.

بدأ موازن لمتناغم والكمال في الجمال والأناقة الفن غوجون عمل نحات آخر من هذه الفترة - جيرماين بيلون. هم أقرب في التعبير عنها وتضخم من المشاعر والعواطف التي تنتقل عن طريق الأعمال التعبيرية من القرن التاسع عشر. جميع الشخصيات واقعية للغاية، وحتى الطبيعية، مثيرة وقاتمة.

الفن الفرنسي: القرن 17

كان القرن السادس عشر عصر الحرب والفوضى للدولة الفرنسية. في الربع الأول من القرن السابع عشر، وأصبح أقوى قوة في فرنسا. لا سيما وقد ذهب العملية السريعة للمركزية السلطة تحت لويس الثالث عشر، في حين ان الجميع في البلاد ركض الكاردينال ريشيليو. مانون الشعب تحت نير الأرستقراطية وأعباء العمل اليومي. ومع ذلك، فقد ساهم النظام الملكي المطلق، ليس فقط لتعزيز وزيادة قوة فرنسا، ولكن أيضا حقيقة أنه في هذه الفترة البلاد أصبحت واحدة من أبرز وبلدان أوروبية أخرى. كان هذا بلا شك أثر على التنمية والاتجاهات الرئيسية للثقافة والفن في البلاد.

الفن الفرنسي القرن ال17 يمكن تعريف تقريبا لأن المحكمة الرسمية، وهو ما عبر عنه الطراز الباروكي أبهى والمزخرفة.

وعلى النقيض من البهاء ومبالغ فيه الفن الزخرفي الباروك خصصت فرنسا مجالين اثنين هما: الواقعية والكلاسيكية. كان أول نداء إلى انعكاس واقع الحياة مثل كان، دون تجميل. في هذا الإطار، وتطوير النوع وصورة، والكتاب المقدس والأنواع الأسطورية.

الكلاسيكية في الفن الفرنسي يعكس في المقام الأول على موضوع اجب مدني، انتصار المجتمع على الفرد، والسبب المثل العليا. متوضعة على أنها معارضة للعيوب من العالم الحقيقي، والمثل الأعلى الذي السعي، حتى التضحية بالمصالح الشخصية. كل ما لديها في الأساس علاقة الفنون الجميلة من فرنسا. أصبح أساس للفن الكلاسيكي تقليد الفن القديم. وهذا ما انعكس في الهندسة المعمارية الأكثر كلاسيكية. وعلاوة على ذلك، فإن العمارة كانت الأكثر اعتمادا على المصالح العملية للدولة وتخضع تماما لالمطلق.

الفترة من القرن السابع عشر ويتميز الدولة الفرنسية من خلال اقامة عدد كبير من الفرق المعمارية الأساسية ومباني القصر. خلال هذه الفترة، فمن العمارة العلمانية تأتي في المقدمة.

إذا كنا نتحدث عن انعكاس للنزعات المذكورة في مجال الفنون البصرية، ينبغي أن نذكر عمل Nikolya Pussena - ممثل رائع من عصر الفن الذي يجسد نفس الوقت وتصور معمم من العالم، والطاقة التي لا تقهر من حياة الفن القديم.

الفن الفرنسي: القرن 18

وفيما يتعلق الفن الفرنسي في القرن الثامن عشر، وهذا هو موضوع منفصل عن محادثة طويلة. باختصار، كان الفن الفرنسي هذه الفترة، احتجاجا على الظواهر السلبية في الحياة العامة: بدأ المطلق لتتحلل، والأرستقراطية أدت نمط الحياة الفخم، والطفيلية على قطاعات أخرى من المجتمع. نشأ الاستياء بين الجماهير، أدت إلى الثورة البرجوازية، والتي أسفرت تأسست الجمهورية في فرنسا. كل هذا ينعكس في فن القرن ال18 فرنسا.

ارتبط ارتفاع جديد للثقافة مع تأثير كبير على عمل مبدأ الوطني، الذي أعلن في المقام الأول في الموسيقى. في المسرح، وكان الدور الرئيسي لأداء كوميديا، بنشاط تطوير التمثيلية عادل والأوبرا الفن. المبدعين أقل تحولت إلى المواضيع الدينية، بشكل متزايد على تطوير الفن العلماني. كانت الثقافة الفرنسية من هذه الفترة متنوعة جدا ومليئة بالتناقضات. ناشد الواقعية الفنية على الكشف عن شعوب العالم من مختلف الطبقات الاجتماعية: مشاعره والخبرات، جنبا اليومي للحياة، والتحليل النفسي.

الفرنسية فن القرن ال19

الانتقال. دعونا نتحدث بإيجاز عن الفن الفرنسي في القرن التاسع عشر. حياة هذه المرة تتميز الدولة عن طريق جولة أخرى من النمو من السخط الشعبي، وأعرب عن المشاعر الثورية بعد استعادة النظام الملكي الفرنسية. لقد أصبح موضوع النضال والبطولة واحدة من أبرز في مجال الفنون البصرية. وقد انعكس أيضا في طرق جديدة للرسم - التاريخانية والرومانسية. ولكن مع academicism في مجال الفنون البصرية من هذه الفترة هناك صراعا.

دراسة عامل اللون في اللوحة يؤدي إلى التنمية النشطة من هذا النوع المشهد، واستعراض جميع أنظمة اللوحة الفرنسية.

تتلقى الإنمائية الخاصة في هذه الفترة الفنون والحرف اليدوية والأكثر تعكس تطلعات الشعب. شعبية جدا هو جبيرة، مما يسمح في تقنية بسيطة باستخدام الصور الساخرة تكشف العيوب والمشاكل التي تعاني منها المجتمع.

في الواقع، ويصبح الفيلم الوثائقي والتاريخي عصر مصدر الحفر. يمكن ختوم وفقا دراسة التاريخ من القرن التاسع عشر فرنسا.

الفن الفرنسي، كما رأينا، وهو كبير جدا ومتنوع، وترتبط ارتباطا وثيقا مع خصوصيات الدولة الفرنسية. كل عصر - كتلة ضخمة تتطلب الإفصاح خاص أنه من المستحيل أن تفعل في مادة واحدة.