ثقافة عصر النهضة: الموسيقى والفن

كانت ثقافة عصر النهضة نموذجية من أوروبا الوسطى والغربية خلال الفترة بين 14 و القرن ال16. وخلال هذه الفترة تغيرت الصورة جذريا العالم تماما: لقد وجدت أنه مكان للإنسانية. كانت ثقافة تقوم من عصر النهضة إلى العصور القديمة. وبسبب حقيقة أن هذا هو نموذجي من عصر لإحياء تقليد في العالم القديم، كان يطلق عليه عصر النهضة أو عصر النهضة.

في القرن ال13، لم يكن الفن غريبة لتصوير الرجل في العام (شكل الإنسان كان يستخدم فقط عند كتابة الرموز)، فإنه لا يمثل سوى علاقة الإنسان بالله، وفي أشكال مجردة. وقد تميزت العمارة لأن الوقت من قبل عناصر القوطية وincorporeity.

ولكن في وقت مبكر فن القرن ال14 يبدأ في تغيير جذري: N. بيسانو تغيير نمط العمارة، والفنان جيوتو دي Bondone بدأ لكتابة لوحات نمط جديد تماما: ثلاثي الأبعاد، أكثر حيوية، البهجة، واقعية، مع وضع أهداف واضحة.

وبحلول نهاية القرن ال15 ثقافة عصر النهضة وصلت إلى ذروتها: والعديد من الفنانين يعملون بأسلوب جديد، وذلك باستخدام هذا المصطلح في محاولة لتصوير "الرجل المثالي". الهندسة المعمارية هي توقف تماما للاستخدام الطراز القوطي - ليحل محله يأتي الكلاسيكية، والذي يقوم على أساس التناسب والتوازن.

إذا كنا نتحدث مباشرة عن اللوحة، لا بد من القول أن الثقافة الفنية في عصر النهضة وينقسم إلى عدة فترات: في وقت مبكر، وارتفاع، وبعد عصر النهضة الشمالية.

والمثال الكلاسيكي للثقافة الفن في وقت مبكر النهضة ونمط ساندرو Batticheli. هذه اللوحات ب "ولادة فينوس"، "الرثاء" و "الربيع"، وليس فقط لم اسم الفنان الخالد، ولكن أيضا أصبحت واحدة من المحاولات الناجحة الأولى لتصوير جمال الجسم البشري.

للصورة عالية النهضة غريبة من شخص متناغم وحرة، نوع من المثالية. واحد من الفنانين الأكثر تميزا في ذلك الوقت كان ليوناردو دا فينشي - مع اسم العديد من شعبه ربط ثقافة عصر النهضة.

الفنان الرائعة، الموسيقي، مهندس معماري، التشريح، نحات ومهندس وشاعر وحالم - كل ما يمكننا قوله حول هذا الموضوع. العديد من رسم له، ولكن ليس من اختراع يتم استخدامها في العالم الحديث، وغامض الموناليزا يثير مخيلة الكثيرين حتى يومنا هذا.

لسمة من أواخر عصر النهضة، والتكلف، التي تؤثر ليس فقط البندقية. يمكن أن يسمى هذه الفترة فترة ثقافة الانخفاض.

ويرتبط الفن الشمالية عصر النهضة إلى أواخر القوطية. كانت الفنانين الأكثر تميزا في هذه الفترة ما يلي: هانس بالدونغ، Ieronim Boskh، هانز هولباين، بيتر برويجيل وجان فان إيك.

الثقافة الموسيقية في عصر النهضة، وفي الوقت نفسه هي ذات الصلة إلى فن العصور الوسطى، وتختلف عن ذلك. في إيطاليا، خلال عصر النهضة، على مكانتها الرائدة لا يزال ينتمي الى تراتيل الكنيسة، ولكن بدأت بالفعل في تطوير الغناء مجسمة، والذي سمح لتعقيد الموسيقى، لجعلها أكثر عاطفية وغير عادية.

كانت هولندا قادرة على تطوير كبير تقاليدهم الموسيقية، وخلق مدرسة متعددة الألحان. وكان من الملاحظ أن تدريب الموسيقيين الشباب الهولندية فحسب، ولكن أيضا اللغة الإنجليزية والتقاليد الفرنسية والإيطالية.

في فرنسا، ودفعنا الانتباه إلى الموسيقى، وليس فقط في شكل الموسيقى الكنسية، ولكن أيضا في شكل الألحان أغنية العلمانية دعا أغاني.

في روما، كما هو الحال في هولندا، تأسست المدرسة الألحان. أصبح خصوصية من التقاليد الموسيقية الروماني الموسيقى معقدة واضحة، والنص واضح.

في البندقية، وكانت المؤلفات الخصبة بشكل غير عادي والفاخرة، ولكن في انجلترا اكتسبت شعبية هائلة الحيوانات الأليفة الصغيرة المؤلفات الموسيقية.