لوحات ماتيس. الرسام الفرنسي هنري ماتيس

الشهير الرسام الفرنسي ماتيس عاش حياة طويلة، والذي قال انه خلق العديد من اللوحات والأعمال التصويرية والمنحوتات والجداريات الخزفية، بما في ذلك تقنية دكوبج. وأعرب عن تقديره عمله من قبل معاصريه في جميع أنحاء العالم، على الرغم من كثير من الأحيان تقنياته المبتكرة أصبحت قضية نقاش حاد.

شباب

ولد هنري ماتيس في شمال فرنسا في عام 1869 في عائلة تاجر الحبوب مزدهر. حب الفن كان قد ورثها من والدته، الذي كان مولعا اللوحة الفنية الفخار. على الرغم من، وفقا للتقاليد، وكان هنري (الابن الأكبر) كان على وشك أن على رأس الشركات العائلية، في نهاية صالة حفلات أنري مارتن في سان كوينتين، ذهب إلى العاصمة لدراسة القانون في المدارس الشهيرة في الفقه. في عام 1888، وماتيس، وحصل على شهادة في القانون، عاد إلى مسقط رأسه وبدأ العمل كموظف لدى النيابة المحلية.

الخطوات الأولى في الفن

ربما، أن ماتيس جعلت مهنة جيدة في القانون، إن لم يكن الأمر كذلك. حقيقة أنه في عام 1889 واعترف الشاب الى المستشفى مع هجوم حاد من التهاب الزائدة الدودية، وكان لقضاء فترة طويلة شهرين من فترة ما بعد الجراحة. للترفيه عن ابنه، قدمت السيدة ماتيس له مع الألوان المائية، وبدأ لتمرير الوقت عن طريق نسخ بطاقات بريدية ملونة. هذا النشاط هو متحمس جدا حول الشاب، أنه بعد خروجه من المستشفى، وقال والديه عن تصميمه ليصبح فنانا. على الرغم من معارضة والده، هنري المسجلين في مدرسة الرسم في جولات، حيث اضعي مدربين للعمل في صناعة النسيج. ومع ذلك، استمر في ممارسة مهنة المحاماة.

دراسة في باريس

في عام 1892، وماتيس تقرر تكريس نفسه للرسم. ولهذه الغاية، ذهب مرة أخرى إلى باريس ودخل أكاديمية جوليان، حيث درس أولا في A. Bouguereau، وبعد ذلك - في كلية الفنون الجميلة في G موريو. تتوقع مشاركة مستقبل مشرق واحدة من أول فنان شاب يشير إلى الابتكار، ويتجلى في مجموعة جريئة من الألوان المختلفة. خلال هذه الفترة، والفنان ماتيس في كثير من الأحيان يقضي أيامه في متحف اللوفر، نسخ روائع سادة قديمة والفنانين المشهورين في القرن ال19، والتي، باعترافه هو، المحرز في شيخوخته، كان مفيدا للغاية في العمل المستقبلي للسيد.

فترة الانطباعية

من عام 1896 تبدأ لوحات ماتيس لعرضها في صالونات الشهيرة في باريس، ويكتسب سمعة سيئة معينة بين عشاق الفن الباريسية. خلال هذه الفترة، ويتأثر الفنان بشدة من قبل الانطباعيين وأتباعهم. وعلاوة على ذلك، في كثير من الأحيان، والحديث عن أعمال ما بعد الانطباعي، وخبراء استشهد كمثال على ذلك، وبعض الأعمال التي جعلت ماتيس: لا يزال يفس "زجاجة شيدام"، "الفواكه والقهوة"، "الحلوى"، "أدوات المائدة والفواكه."

في السنوات القليلة المقبلة، والفنان يبدأ في التعامل أيضا مع النحت وعمل في تقنية divisionism، التي تنطوي على استخدام منفصلة نقطة السكتات الدماغية. في عام 1905، جدلا كبيرا هو وحات ضربات فرشاة من ماتيس "الترف والهدوء والشهوانية" الذي يجمع بين الطراز الحديث مع ميزات الزخرفية بوينتيليسم.

المدرسة التوحشية

وبالنظر إلى أعمال ماتيس، ناهيك عن اتجاه جديد من اللوحة، التي كان الجد من الفنان. إنه سؤال من المدرسة التوحشية. حول هذا الموضوع كما تحدث ظاهرة مثيرة للاهتمام للغاية بعد صالون Automne ديفوار في عام 1905. لهذا المعرض، وكتب العديد من الأعمال ماتيس، بما في ذلك اللوحة الشهيرة "امرأة في قبعة خضراء". وبالإضافة إلى ذلك، خلال العقد الأول من القرن 20th رسام أصبح اهتماما نشطا في النحت الأفريقي، الفنون الزخرفية وودكتس العربية واليابانية، وسرعان ما لوحاته تبدأ لاختراق دوافع عرقية. ومع ذلك، فإن هذا لا يمنع الفن تنظر المنتجات من هذه الفترة، كجزء لا يتجزأ Fauve.

"أكاديمية ماتيس"

في عام 1908 في باريس، تأسست الفنان مدرسة خاصة من اللوحة. يطلق عليه اسم "أكاديمية ماتيس"، وبينما كان يعلم هناك، وكان الوقت للانتهاء من 100 طالب من فرنسا ودول أوروبية أخرى. كان التعليم المجاني، والفنان لا تسعى أغراض تجارية، وتمنى فقط للتعبير عن رؤيته الفنية لجيل الشباب.

جنبا إلى جنب مع التدريس رسمت ماتيس. لذلك، أنشأ ثلاث لوحات زخرفية للمنزل موسكو من جامع الروسي الشهير S. I. Schukina. على وجه الخصوص، وعمله "الرقص"، وهو ما يمكن ملاحظته اليوم في الأرميتاج، هي واحدة من أكثر الأعمال الشهيرة للرسام.

الإبداع ما بين الحربين

في عام 1920، والفنان يخلق ازياء ومشهد لباليه "العندليب" ايغور سترافينسكي ويكتب دورة "جارية" في التقليد من رينوار. لوحات ماتيس من هذه الفترة، ولا سيما جلبت "Kompotnitsa والزهور" له شهرة بين محبي الفن الأميركي. وبعد عشر سنوات، أرسل الفنان إلى تاهيتي، ثم يخلق لوحة جدارية تصور شخصيات الرقص ثمانية لمؤسسة بارنز في فيلادلفيا. بينما كان يعمل على رسم تخطيطي لهذا العمل الضخم انه غالبا ما يستخدم تقنية دكوبج. ثم التقى ملهمته الرئيسي - Lidiey Delektorskoy، والعلاقات التي هي السبب في الطلاق مع السيدة ماتيس. صور من المهاجرين الروس الشباب، الذي أعرب فيه الفنان كل الحماس له في وقت لاحق العاطفة، واليوم تزين أفضل المتاحف في العالم، يمكنك ان ترى لهم في روسيا.

الحياة أثناء الاحتلال

كانت الحرب العالمية الثانية محنة لماتيس. كما أن مصير يبقى كل وحده في نيس، بعيدا عن متناول الأطفال، وه فقط العزاء هو ليديا Delektorskaya. لحسن الحظ، فرنسا حلفاء التحرير الإنقاذ من ابنة الموت والزوجة السابقة للفنان، الذي كان قد اعتقل من قبل الجستابو لأنشطة مناهضة للفاشية.

"كنيسة الوردية"

في 1948-1953 زز. يعمل الفنان على تصميم داخل كنيسة في فونس روزر. اليوم كما هو معروف "كنيسة الوردية". في هذا العمل الأخير من سيد توليفها كل ما هو أفضل في عمله في السنوات السابقة.

وتغطي جدران الكنيسة مع البلاط الأبيض المزجج، الذي يصور القديس دومينيك كشخصية دون مواجهة الارتفاع من 4.5 م، والعذراء مع الطفل يسوع. ويمكن أيضا أن تتم الطلاء الأسود وحده لرؤية مشهد من يوم القيامة، وتوج الكنيسة صورة للسماء، وأكثر من التي تحوم عبر دقيق.

الفن الميزات

سلسلة ماتيس عادة ما تكون مكتوبة كفنان، والسعي لتحقيق الكمال، وخلق إصدارات متعددة من نفس العمل. المواضيع الرئيسية للعمل والرقص، الرعوية، والآلات الموسيقية، والمزهريات الجميلة مع الفواكه والعصير والسفن الغريبة، والسجاد والأقمشة الملونة، ووجهات النظر من النوافذ.

للتعبير عن متعة الألوان وجمال الأشكال الخارجية - وهذا هو الهدف الرئيسي من قبل ماتيس متابعتها. الصور مع الأسماء التي كنت تعرف، اليوم هو حلي من المجموعات الخاصة والمتاحف في جميع أنحاء العالم، وكذلك ضرب أسعارا قياسية في المزادات.

الأعمال المعروضة في المتاحف في بلادنا

هل أنت مهتم في تقنية، والذي كتب ماتيس؟ اللوحة (مع أسماء، بالطبع) يمكن أن ينظر إليه في روسيا. وعلى وجه الخصوص، عدة لوحات للفنان، مثل "بلو وعاء والليمون"، "وير على الطاولة"، "عرض من كوليوري" وآخرون، معروضة في متحف الارميتاج. وبالإضافة إلى ذلك، ومتحف منهم. أبقى بوشكين أعمال مثل "السمك الأحمر" و "جرة الأزرق".