الفنون و الترفيهفن

أنواع رسم. اللوحة الفنية. فن الرسم على الخشب

فن الرسم كشكل من أشكال الفن الزخرفي تواصل تقاليد الفن الشعبي. هذه ليست سوى بعض صور، جوهرها هو أكثر من ذلك بكثير، لأنه يبدو أن تسربت من الوقت، والجمع بين إبداع أجيال عديدة من الماجستير. ترتبط ارتباطا عضويا مع الوطن الام - مكان أصله في المجتمع المزارعين (أصحاب المزارع والمزارعين والصيادين).

نظرة على اللوحة الفنية الفنية

يتم تطبيق فن الرسم على المنتجات بسهولة الملغومة التقليدية الطبيعية "الديمقراطية" المواد: الأقمشة الطبيعية والخشب والطين، والجلود، والحجر والعظام.

حتى القرن السابع عشر أن براعم موجودة داخل المزارع الطبيعية الفردية. صدرت المهارات سادة خط الأجداد، من جيل إلى جيل. صقل التقنيات الفنية الخاصة بالمنتجات الحالية على النحو الأمثل. انتخب المحتوى الأكثر تعبيرا وطرق تطبيق زخرفة. اللوحة في الهندسة المعمارية زينت سقف والجدران والأقواس والأعمدة والأعمدة، وفي المنزل - أطباق، والأشياء من العمل.

في الفترة من السابع عشر إلى اللوحة الفنية القرن الثامن عشر في روسيا وتحويله إلى الأسماك، وخلق المنتجات للسوق. أنها لا تشارك في الماجستير الفردية، وبعض المناطق في القرية. في القرن التاسع عشر هناك منظمة الحرفية من اللوحات الفنية. على سبيل المثال، والماجستير من المنمنمات Fedoskino ذلك نظموا أنفسهم بعد تدمير الملاك من القطاع الخاص في عام 1903 وحافظت فنهم. في عام 1876، ويبدأ منهجة أنواع مختلفة من أستاذ الرسم ايساييف AA في الدراسة في مجلدين "الحرف من محافظة موسكو".

في المنشأ 20-30 تعتمد الحكومة السوفيتية على إنشاء تعاونيات السمكية التعاونية حيث وضعت تاريخيا مراكز الفنون الشعبية، وتطوير أنواع مميزة من اللوحة. على سبيل المثال، Khokhloma اللوحة في منطقة نيجني نوفغورود.

استراتيجية التنمية في الرسم، فضلا عن أنواع أخرى من الفنون والحرف اليدوية وفهمت ويرسم عالما ومربيا Vasiliem Sergeevichem Voronovym في الدراسة "في فن الفلاحين".

حاليا، تقوم الشركة بتطوير بنشاط الفنية أنواع التصوير الجدارى من أجل تلبية الطلب لأن السوق في روسيا والخارج. منتجات رسمت مع الحفاظ على وظائفه اليومية على نحو متزايد ملامح القيمة الجمالية والفنية. لإنتاجها باستخدام الآلات الحديثة ومعدات خاصة - لالتخشين والأعمال التحضيرية. ولكن العمل الإبداعي الرئيسي، وكذلك منذ بضعة قرون، مصنوع باليد من قبل الفنانين الرئيسي.

فن الرسم

فمن المستحيل ألا نلاحظ ان هذه اللوحة الوطنية بتغيير صورة للغاية للمنتج. وقال انه يصبح أكثر تعبيرا في مستوى مقياس اللون، وخطوط الإيقاع والتناسب. الصناعية "despiritualized" المنتجات هي جهود الفنانين الحارة وعلى قيد الحياة. ويتحقق هذا الأخير من خلال تطبيق عناصر زخرفة والفنون الجميلة (الرسم والتصوير). أنواع مختلفة من اللوحات خلق خلفية عاطفية إيجابية خاصة، في تناغم مع مجال من مجالات الحياة صيد الأسماك.

من الناحية الرسمية، يتم تنفيذ اللوحة الزخرفية عن طريق تطبيق الدهانات الفرشاة على سطح معين. وتجدر الإشارة إلى لحظة هامة: على عكس الرسم، والنمذجة مساحة كلي، اللوحة هي دائما جزئية.

كثيرا ما نتكلم المصممين الخبراء حول ظاهرة اللوحة الروسية: فهو الوئام العالمي مع أي أسلوب تقريبا من بساطتها، الحديثة، البلد. التكنولوجيا، التي أنشأتها سادة القديمة، والكمال من قبل أجيال من درجة الماجستير في مناطق معينة، وخلق التعبير الأسلوبية الخاصة. لحسن الحظ، في روسيا في القرن الحادي والعشرين تم الحفاظ عليها وتطويرها أنواع مختلفة من اللوحة: Gzhel، Khokhloma، Boretsky Gorodetsky، ميزين، أونيجا، permogorskaya، pizhemskaya، Polkhovsky-paydanskaya، puchuzhskaya، rakulskaya. النظر في ملامح هذه اساليب مميزة.

ظهور khokhloma

القدرة على رسم شجرة في اللون الذهبي من دون استخدام بالمعنى الدقيق للكلمة، والذهب وقد تم نقل الماجستير Khokhlomskaya من أيقونة الخطان الذين فتحوا هذه الدراية في القرن الثاني عشر في الغابات البرية سرية شرق نهر الفولغا. من جانب الطريق، وكانوا على دراية الطائرات، وتقديم اللوحة: مخرطة الأعمال و فن القديمة زخرفة. ربما كانوا أيضا على دراية الأشكال القديمة من اللوحة،

قرية تجارية كبيرة من نيجني نوفغورود منطقة شرق نهر الفولغا - Khokhloma - مثل المغناطيس، مغناطيس للحرفيين المهرة.

هذا، في لغة عصرية وعادلة الإقليمي لمجموعة من القرى الواقعة على ضفاف نهر Uzola نهر عمل ليس فقط للسوق الروسية المحلي. اشترى التجار الأثرياء حزبها كبير من السلع القابلة للتداول ونقلتهم للتصدير. وهكذا، كان السوق Khokhloma "تحت تهديد البنادق"، على حد سواء الداخلية والخارجية الأسواق، وبالتالي، سيطر عليه من خلال نوعية من المنافسة على المنافسة السعرية. تم إنشاء حافز حقيقي: قدرة masterovitogo البشري جلبت له ثروة ملموسة.

وفقا لبحث أجراه خبراء في الفترة من الثاني عشر إلى القرن السابع عشر وتطور أسلوب Khokhloma، والذي يدمج القديمة أنواع نيجني نوفغورود لطلاء الخشب.

في الفترة من السابع عشر إلى أسلوب Khokhloma القرن الثامن عشر شكلت في معظمها. في الوقت الحاضر مراكزها هي:

- مصنع "Kokhloma الفنان" والتي تعمل من سيد جلس منطقة Koverninskii (Semino وآخرون). في لوحاتهم التي تهيمن عليها الزهور البرية والتوت.

- جمعية "Khokhloma الرسم"، سيمينوف. جمعية الماجستير تطوير تقليديا موضوع ألوان رائعة.

khokhloma التكنولوجيا

راهبة مهارة "فرشاة غرامة" وجدت في نطاق الغطاء النباتي زخرفة غنية. دور الكبير الذي تقوم به جودة المنتجات. زعم الفن Khokhloma الماجستير الامتثال تقنية معينة. مميز، فإنه لم يتغير حتى يومنا هذا. نحن في قائمة ترتيب مراحله:

- vytachivanie على مخرطة من الأواني الخشبية ( "الغسيل")؛

- الفراغات التمهيدي حل السائل خصيصا استعداد الطين ( "شجرة"). في عصرنا هذا، لهذه الغاية، واستخدام التمهيدي الاصطناعي.

- القصدير أو الفضة. الآن الألومنيوم المستخدمة لهذا الغرض؛

- اللوحة الزخرفية على الخشب وتجفيف المنتج في الفرن.

- بالورنيش والتجفيف الساخن.

المعالجة الحرارية المركزة من المنتجات المحددة التدرج اللوني فضل الرسامين الروس القديم: مزيج من الذهب والزنجفر الأحمر مع اللون الأسود. أي لم Kokhloma أفران درجة الحرارة لا تؤثر على سطوع وتباين هذه الألوان.

طرق Khokhloma اللوحة

عدد المشاهدات خمر الرسم على الخشب، ودمجها في خوخلوف، حدد اثنين من نظامها، "الخلفية" و "جبل" بريد إلكتروني. يتكون اسم جدا للنظام وسيلة لتطبيق شكل صورة ظلية الأساسي.

"الحصان" نظام ينطوي على تطبيق خيال الملونة يحدد مباشرة على خلفية ذهبية. خلفية يولد الذهبية "الكنتوري" مباشرة من الخلفية من قبل "zarisovyvaniya" سيد الفضاء الأسود والأحمر المحيطة "تجعيد الشعر الذهب".

يستخدم كل نظام مثل هذا النوع من الرسم Khokhloma. لا يوجد سوى أربعة، "كودرين"، "التوت" (أو "ورقة")؛ "عصا". "في ظل الخلفية."

"كودرين" يفترض "العشبية" نمط كتبه فرشاة دقيقة جدا. وهو يشبه البردي، ومع ذلك، كرة لولبية معقدة حلقات ديناميكية منسجمة. وفقا للخبراء، وهذا هو زخرفة أقدم.

"في ظل التوت" - يرسم فرشاة سميكة. بالإضافة إلى "العشبية" بالفعل أوراق الشجر والتوت الناشئة. منمنمة الأشكال النباتية والحصادات. في واحدة واحدة "وقف" يمكن أن ينظر إليه والبابونج والفراولة البرية الأوراق.

رسمت "على عصا" يقترح تعزف على شكل هندسي معين (عادة دالتون). ويأتي هذا الرقم "شجيرات" على قيد الحياة على الجانبين وتنيره الشمس في الوسط.

في طريقة "تحت خلفية" بالتتابع الأزهار رسم كفاف، ثم الخلفية حرة المتبقي هو اللون، ذات الأغلبية السوداء.

نظرا لتفرد كل فرشاة رئيسية هي hohloma فريدة من نوعها وفريدة من نوعها. أنواع اللوحة، لقد ناقشنا أعلاه، تتناوب على ذلك، ارضاء نظرة zolotitogo الانسجام والأحمر والألوان السوداء.

Gzhel. البحث عن الطين والخزف

Gzhel الفن ولد فن الرسم في ما هو الآن حي رامنسكوى من منطقة موسكو. الأيام القديمة كانت تسمى هذه الأماكن Gzhel بلدية، ومنطقة قرية امتدت Bohteevo، فولوديا، Gzhel، Kuzyaeva، Novoharitonovo، Turygin.

حتى المزارعين المحليين القرن السابع عشر المنتجة من الطين البدائية نسبيا الفخار المزجج. فقد تغير الوضع بسبب التنمية الصناعية من الطين المحلية مناسبة لإنتاج الخزف. وكانت نقطة البداية مرسوم القيصر الكسي ميخائيلوفيتش العثور على "الطين مناسبة" لإنتاج السفن الدوائية - في 1663.

وكانت تجربة ناجحة، مع بدأ 1710 من أجل صيدلية الناس هنا لاستخدام المواد الخام. أشاد الصيادلة نوعية الطين، ولقد حان الوقت عندما تكون الصناعيين المهتمين. كانوا مهتمين في المواد الخام مناسبة لإنتاج الخزف. بقرار من الملك في عام 1844 تشكيل لجنة، والذي يتضمن صاحب مصنع الخزف في موسكو أثناسيوس Grebenshchikov الخزف المصنع ومهندس ديمتري إيفانوفيتش فينوغرادوف، تلقت gornoinzhenernoe التعليم في جامعة ماربورغ. خمس سنوات تبحث عن الطين الصحيح. في عام 1849، وبعد ثمانية أشهر من البحث والتنقيب الطين، والتي أنتجت الخزف ممتازة. جودتها أشاد نفسه M. V. لومونوسوف، زميل فينوغرادوف.

Gzhel. تطوير الإنتاج

التي الصناعة Grebenshchikov استخدام المواد الخام الموجودة في مصنع في موسكو. ومع ذلك، بالمناسبة، كما ذكرنا، وكان شعب ذكي من قرية Gzhel والقرى المحيطة بها بالفعل مهارات والفخار، وأيضا تحقيق فوائد في استخدام المزيد من الطين ذات جودة عالية.

ذهب بخفة كما هو الحال في القرى عاش المستشارين ممتاز - عمال الإنتاج من مصنع A. Grebenshchikov. بين 1750 و 1820 قدم السيد والحرفيين خزف - أباريق مستطيل، Kvasnikov، لوحات، والأكواب والأطباق. وقد تم اللوحة الزينة في الطلاء الأخضر والأصفر والأزرق والباذنجان على خلفية بيضاء. صورة وتشمل الطيور - في الوسط، وحوله - الأشجار والشجيرات والمنزل. (أظهر بمعنى الأنواع البدائية أدوات الرسم). أدوات المائدة في الطلب. كان هناك منافسة الجودة. كنا الرائدة في مصانع الفخار السابقة التي تقوم بتصنيع polufayans جودة عالية مطابقة أطباق "الأجنبية".

مهارة شحذ أكثر من 80 عاما، ومنذ 1820 لديها ما يقرب من جميع الحرفيين Gzhel تنتج polufayans. هذا هو ذروة Gzhel الفن. ويمكن رؤية منتجات على درجة الماجستير في الصومعة. واعتبر هذه المائدة أفضل لاعب في روسيا وnainaryadneyshey. نموذجية رسمت أقداح الشاي Gzhel، الأطباق والصحون ملأت بيوت التجار والنبلاء والمطاعم. تحسين أشكال اللوحة. Gzhel شراء في جميع أنحاء البلاد، من الملائكة لاستراخان، والصادرات إلى آسيا الوسطى والشرق الأوسط. يتم إنتاج حوالي ثلاثين المصانع. تعمل في مجال إنتاج Gzhel المصنعين: Barmina، Gusliny، Gusyatnikova، كيسيليفا، Terekhova، Sazonov.

للأسف، منذ عام 1860 كان هناك انخفاض اللوحة Gzhel. الفن الشعبي، ولدت مسابقة المئات من صغار المنتجين وعشرات المتوسطة وتشريد البراغماتية الاحتكارات الكبيرة. بين الاحتكار وقفت MS كوزنيتسوف، مع مصانعها الخمسة ويبلغ حجم انتاجها الإنتاج السنوي من 2.1 مليون. فرك. بطاقة إنتاجية تصل إلى 14٪ المتبقية من Kuznetsovsky. بالمعنى الدقيق للكلمة، الشركة المصنعة كوزنيتسوف و "ترسيتها" العمل. منافسة ذهب، وانخفاض الدافع، وانخفاض جودة، وجاء الانخفاض.

كما رسمت الفنانين Gzhel

Gzhel هي فريدة من نوعها في أن كل سيد، وذلك باستخدام الأشكال الكلاسيكية للفن لوحاتها، ويخلق أسلوبه الفردية.

وهو فن خفية. لعبت الدور الرئيسي من تجربة سيد، والذي يتجلى في طريق الفرشاة. في الوقت نفسه على الخزف سنووي وايت يتحول تغيير لون متجانس من الأزرق إلى ضبابية الأزرق المكثف. كل هذا يرسم الطلاء واحد - الكوبالت. يتم تطبيق الشكل على السطح، "أول مرة"، وبسرعة.

لماذا هو مهارة مهمة للفنان؟ في البداية، وصورة ملونة حقيقية لا يمكن رؤية (وخصوصا الكوبالت). كل شيء يبدو الصورة أحادية اللون، وفقط عندما gzhel عقد تحميص في الفرن، وسوف تظهر الرسم بالكامل.

ما هو تكوين Gzheli؟ الدور المركزي في ذلك يتعامل عادة مع زهرة مزينة. إلى جانب ذلك هناك izvivisty وئام "العشبية" قصة والأوراق الغنية والتوت. يحدث ذلك في هذا الرسم المنسوجة مواضيع الحيوانية، أو المتعلقة بالحياة اليومية (على سبيل المثال في المنزل).

مثل يتحول عمليا هذا الرقم؟ أشكال لوحة فنية "يجري استخلاصها من أول" Gzheli تخفيض تقريبا إلى أساليب تطبيق تشويه. لا يوجد سوى أربعة: تشويه المعصم مظللة ورسمت نمط واحد فرشاة "Sitchikov"، فضلا عن استكمال الصورة.

شبكة تشويه تتميز مظللة مجموعة اللون بسبب تراكب كثافة مختلفة من الكوبالت انعكاس خاص فرشاة الفنان.

اللوحة بيد واحدة تتميز حقيقة أن كل نغمة السكتة الدماغية المتعاقبة تختلف عن سابقتها. كثافة من السكتات الدماغية ينخفض تدريجيا، فهي "أخف".

نمط "Sitchikov" - الأكثر حساسية. وقال انه توجه مجرد رأس الفرشاة.

تستخدم أنواع GZHEL الصور اللوحة ليست تكرار التصوير الفوتوغرافي معين من الزخارف الطبيعية وإعادة تفسيرها ويتم عرضها في تكوين غير متوقع. صور الفنانين اضفى الأوراق الزرقاء، بتلات زرقاء الورود، زهور النجمة، القرنفل والورود تتبع ملامح من الطيور والحيوانات. في بعض الأحيان تحديد الأشياء أو الكائنات (على سبيل المثال، أكواخ الفلاحين) اليومية منمنمة.

"العشبية" نوع الصورة المكملة - المحلاق دوامة عناصر التظليل، والسكتات الدماغية مختلفة، وأجزاء هندسية - إعطاء صورة الكمال، إنشاء لهجات اللازمة.

حدوث Polkhovsky-Maidansky اللوحة

متنوعة اللوحة الشعبية الروسية. أنواع لها على اختلافها وتنوعها، ربما، يمكن وصفها في الدراسات المتخصصة، ولكن ليس في هذه المادة. ولذلك، فإن مهمتنا هي أكثر تواضعا. لقد دعا بالفعل معظم أنواع "مبرومة" الرسم: Khokhloma وGzhel. ومع ذلك، وهناك آخرون، لأنها جميعا الأصلي وهم كثر. دعونا نذكر بعض: Boretsky Gorodetsky، ميزين، أونيجا، permogorskaya، pizhemskaya، Polkhovsky-Maidanskaya، puchuzhskaya، rakulskaya الخ عدم التمكن إليها في هذه المادة تخضع للحديث عن كل منهم، وتقديم وصف واحد منهم فقط - Polkhovsky-Maidansky.

هذه اللوحة نشأت في أوائل القرن العشرين في منطقة الصعود من منطقة نيجني نوفغورود. هنا في القرى Polkhovsky ميدان وفي قرية Voznesenskoe في نهاية القرن الثامن عشر كان هناك تحول الرهبان الصيد ساروف الدير. مخرطة تعلم حرفة والمزارعين لتصبح الحرفيين المهرة في صناعة الأواني الخشبية. ويتم إنتاج المعالجات أيضا، كما قالوا، "tararushki"، ومنتجات آي إي للمتعة: .. الصافرات، والفطر، والدمى، وبيض عيد الفصح، ولعب الأطفال.

وكان الدافع لإنشاء اللوحة الاستحواذ على الفلاحين Polinym Pavlom Nikitichem جهاز vizhiganiya، ومنذ عام 1926، والإبداع استيقظ من الفلاحين قادهم إلى اللوحة في منتجات الزيوت، وعام 1933 تم استبدال من قبل الأصباغ الأنيلين.

بعد اعتمد polhovtsev العمل Zagorci، merinovtsy، سيميونوف، تم إنشاء أنواع جديدة اللوحة ماتريوشكا (هذا الموضوع سوف أتطرق لاحقا).

تكنولوجيا Polkhovsky Maydanskaya على غرار اللوحة

في البداية، يخضع سطح المادة الخشبية لالرملي وفتيلة عجينة النشا. ثم أودعت نمط الدائرة أجريت في الحبر ثم اللوحة خارج. للقيام بذلك، استخدم الطلاء في أربعة ألوان: الأحمر والأصفر والأخضر والأزرق. ثم تنفيذها "تهدف" مميزة خطوة السرد Polkhovsky Maydanskaya على غرار، تتمثل في رسم المخ كفاف الأسود. نضيف أن هذا النوع من الرسم يشير إلى مثل هذا الأسلوب كما الفوقية.

يستخدم هذا النوع من الفن أيضا تقنية خاصة من اللوحة خالية من الدائرة.

ذكرنا هذا النوع من الرسم ليس من قبيل الصدفة. وازدهرت في الاتحاد السوفياتي حتى 90s، وشاملة. على مصنع الصعود عملت خمسمائة شخص. ومن بين هؤلاء، 40٪ - من الفنانين اللوحة، والبعض الآخر - تيرنر. للتعامل بشكل خلاق، عمل المختبر الإبداعي في المصنع. المنتجات المصدرة إلى الولايات المتحدة وأوروبا. اليوم، ومصنع التقاليد وضعت تطوير المشاريع.

لها ماتريوشكا الجلالة

ليس دائما تطورت تطويريا اللوحة الروسية. أنواع أنه وقع في بعض الأحيان بشكل غير متوقع - وليس من "سحيق الزمن". يتم إنشاؤها من قبل إضاءة واحدة الماجستير الروسي الإبداعية. حدث هذا مع ماتريوشكا. أنها - وليس اختراع الروسي primordially.

ظهر ماتريوشكا في روسيا في القرن التاسع عشر في سيرجيف بوساد. أحضرت زوجة الفنان سيرجي فاسيليفيش Malyutin في عام 1898 من الرقم اليابان Fukurumu الرجل العجوز، الذي يستثمر في أربع شخصيات (بالمناسبة، وفقا للأسطورة اليابانية، أدلى الأول من نوعه شخصية الراهب الروسي). تفسيرها سيرغي "في الروسية،" فكرتها. كان هناك فكرة رائعة - لمحاكاة عائلة روسية نموذجية. كان اسم Matrona ثم شعبية في روسيا. وبالإضافة إلى ذلك، كما اعتقدت ميلوتين، وصدى مع اسم عائلة الروماني للأم.

قدم سيرغي الأرقام رسم ثمانية الاستثمارات. امرأة جاءت ابنتها مع الديك الأسود، ومن ثم - ولدا، ثم - مرة أخرى للفتاة، وكان الرقم الثامن طفل. تيرنر الخشب شكلها تشكيله VP Zvezdochkin. رسمت شخصية كان سيرجي فاسيليفيش.

إنتاج دمى. أنواع رسم

الدمى الشعبية العالم، اعترافها العالم يشير إلى عام 1900، عندما "خرج" - المعرض العالمي في باريس.

يمكن أن تمر الفن الشعبي ماتريوشكا؟ بالفعل في عام 1899 بأكمله سيرجيف بوساد إنتاج دمى ساحرة جديدة: الفتيات والنساء، رودي، في المعاطف والمرايل والحجاب وسارافانات مع سلال، والحيوانات الأليفة والطيور والزهور. أسلوب Zagorski (كما هو معروف، كان سيرجيف بوساد إعادة تسمية وزاغورسك) اختلف الخلابة، والانتباه إلى التفاصيل الصغيرة.

منذ عام 1922 بدأت الدمى التعشيش أيضا أن تنتج في قرية Merinova في منطقة نيجني نوفغورود. تيرنر المحلي Mayorov F. شراء سرجيوس ماتريوشكا، تشكيله "هم". ورسم الشخصيات من ابنته. Merinovtsy بسرعة يتقن إنتاج هذه الشخصيات المعقدة. وأكد مشرق، ولكن مع التفاصيل أقل من Zagorskaya - Merinovskaya ماتريوشكا.

ثالثا "وديعة من الدمى" كان Polkhovsky قرية الميدان، شهرة وتيرنر، والرسم. Polkhovsky ماتريوشكا خصائصها:

- عابرة، والسكتات الدماغية الصغيرة كتبه شخص.

- مكان الأشكال منديل وخطوط فستان الشمس (تنورة)، من الخلف إلى 2/3 ماتريوشكا رسمت القرمزي (الحمراء) أو الخضراء. لون يتناقض منديل معه. في جبهته رسمت الدمى التعشيش واحتج ردة-شجرة التنوب. عينت ساحة - من الرقبة إلى الأرض. اللوحة ساحة تجميع "في شكل بيضاوي." في منتصف - للكشف عن فرع الورود وأوراق الشجر والتوت. ويكتمل تكوين البابونج ولي ينسى.

الأكثر صعوبة في صناعة VYATKA ماتريوشكا نعتقد أن الحرفيين المحليين ترصيع شرائط.

استنتاج

اللوحة الفنية الروسية كشكل من أشكال الفن الزخرفي على أساس التقاليد الشعبية العميقة، على مستوى الوعي بما الوطن، يا له من الأسرة. ويرتبط هذا مع قرون من حياة أجدادنا، لذلك رسمت البنود تحمل تهمة الدفء والإنسانية، والموقف الإبداعي تجاه الحياة. أنها حقا تزيين حياة الإنسان المعاصر، وأنها محل "عدم الكشف عن هويته،" تتم عناصر الديكور من المساحة المعيشية.

فن الرسم أيضا يجعل بعض لهجات في حياتنا، إذ يشير إلى استمرارية الوطن، حول واجب إنساني عالمي لكل شخص - لجعل الحياة جميلة من حولهم.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ar.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.