النمط الياباني: كل الخفايا الرسم الشرقية

اللوحة اليابانية - وهذا هو الاتجاه فريدة من نوعها على الاطلاق في عالم الفن. وقد وجدت منذ العصور القديمة، ولكن هذا التقليد لم تفقد شعبيتها وقدرتها على مفاجأة.

رعاية التقليد

الشرق - انها ليست سوى مشهد، والجبال والشمس المشرقة. بل هو أيضا الناس الذين صنعوا تاريخها. هؤلاء هم الناس تدعم تقليد اللوحة الياباني لعدة قرون، وتطوير وتعزيز أعمالهم الفنية. أولئك الذين قدموا مساهمة كبيرة في تاريخ الفن كانت الفنانين اليابانيين. حديثة الأعمال الفنية على وجه التحديد لأنه يحتفظ كل شرائع اللوحة اليابانية التقليدية.

طريقة تنفيذ اللوحات

خلافا لما حدث في أوروبا، فضل الفنانين اليابانيين لكتابة أقرب إلى جدولة من لوحة. في مثل هذه الافلام لا تجد وقحا، والإهمال السكتات الدماغية النفط، والتي هي من سمات الانطباعيين. ما هي نوعية الرسم من الفن، اليابانية الفن؟ الزهور، و الأشجار والصخور والحيوانات والطيور - في كل هذه الصور من قبل معظم خطوط واضحة ومتينة واثقة من الماسكارا رسمها. لا بد كافة الكائنات في تكوين لديك الدائرة. يتم تنفيذ صب عادة ضمن لوحة مائية كفاف. عدم وضوح اللون، إضافة إلى الظلال الأخرى، ولكن في مكان ما ترك اللون من الورق. ديكور - هو ما يميز اللوحات اليابانية من الفن في العالم كله.

ويتناقض في الرسم

على النقيض - تقنية مميزة آخر يستخدم الفنانين اليابانيين. ويمكن أن يكون الفرق في لهجة أو اللون أو تباين الألوان الدافئة والباردة.

الفنان تلجأ إلى الاستقبال عندما يريد تخصيص عنصر الكائن. ويمكن أن يكون الوريد على النبات، علامة تبويب منفصلة أو جذع شجرة ضد السماء. ثم يصور مشرق، جزء مضيئة في هذا الموضوع وظلال تحتها (أو العكس بالعكس).

التحولات والألوان

رسم صورة من اليابانيين غالبا ما تستخدم التحولات. فهي مختلفة: على سبيل المثال، من لون واحد إلى آخر. على بتلات من زنابق الماء، الفاوانيا يمكن أن ينظر إلى الانتقال من الظل الخفيف إلى المشبعة، مشرق اللون.

تستخدم أيضا في التحولات صورة سكاي سطح الماء. لطيف جدا يبدو الانتقال السلس من الغسق حتى الظلام، الغسق. في رسم الغيوم أيضا استخدام التحولات من ظلال وردود الفعل المختلفة.

الزخارف الرئيسية لوحة اليابانية

في الفن، ويرتبط كل شيء مع واقع الحياة، مع مشاعر وعواطف أولئك الذين ساهموا في ذلك. كما هو الحال في الأدب والموسيقى وغيرها من الأشكال الفنية، في اللوحة هناك بعض المواضيع الأبدية. هذه الموضوعات التاريخية والصور من الناس والطبيعة.

المناظر الطبيعية اليابانية متنوعة. في كثير من الأحيان في لوحات هناك صورة البرك - موضوع الداخلية اليابانية المفضلة. بركة الزخرفية، وزنابق الماء والخيزران قليل قريب - حتى يشبه النمط المعتاد من 17-18 قرن.

الحيوانات في اللوحة اليابانية

الحيوانات - العنصر المتكرر للغاية من اللوحة الآسيوية. تقليديا هذا النمر الرابض أو القطط المنزلية. عموما، والآسيويين مغرمون جدا من عائلة القط، وبالتالي تم العثور على ممثليهم في جميع أشكال الفن الشرقي.

العالم الحيوانات - موضوع آخر ينبغي أن تكون اللوحة اليابانية. الطيور - الرافعات والببغاوات الديكور، والطاووس الفاخرة، يبتلع، العصافير، والديكة حتى غير مرئية - أنهم جميعا تلتقي في الرسومات سادة الشرقية.

الأسماك - لا تقل موضوعا ساخنا للفنانين اليابانيين. كوي - الإصدار الياباني من ذهبية. تعيش هذه المخلوقات في آسيا في جميع البرك حتى الحدائق الصغيرة والحدائق. الكارب كوي - وهو نوع من التقليد، وهي مملوكة من قبل اليابان. هذه الأسماك ترمز إلى كفاح وعزيمة، وتحقيق هدفها. لا عجب يتم تصويرها أنها تسير على غير هدى، ودائما مع القمم موجة الزخرفية.

الصورة اليابانية: صورة من الناس

الناس في اللوحة اليابانية - موضوع خاص. صورت الفنانين الجيشا والأباطرة والمحاربين وشيوخ.

الجيشا رسمت تحيط بها الزهور، ودائما معقدة الملابس مع الكثير من الطيات والعناصر.

حكماء ترسم شيئا الجلوس أو شرح لتلاميذه. صورة عالم القديم - رمزا للتاريخ والثقافة والفلسفة الآسيوية.

يصور المحارب تهديد، مخيفة في بعض الأحيان. ووضعت طويلة الساموراي الشعر في التفاصيل وتشبه السلك.

عادة، المكرر جميع أنحاء درع باستخدام الماسكارا. في كثير من الأحيان عارية الجسم من وشم محارب زينت مع صورة التنين الشرقي. هذا - رمزا للقوة والقوة العسكرية لليابان.

يصور الحكام للعائلة الامبراطورية. الثوب الجميل، والحلي في الشعر من الرجال - وهو الأمر الذي تكثر في هذه الأعمال الفنية.

المناظر الطبيعية

المشهد اليابانية التقليدية - الجبال. نجحت الفنانين الآسيويين في صورة المناظر الطبيعية المختلفة: نفس رأس أنها يمكن أن تكون ممثلة في ألوان مختلفة، مع أجواء مختلفة. يبقى شيء واحد لم يتغير - وجود إلزامية من الزهور. عادة مع الجبال الفنان يصور مصنع في المقدمة، وأنه توجه في التفاصيل. تبدو أسوة حسنة مع صورة من الجبال وأزهار. وإذا كنت رسم بتلات المتساقطة - وأعجب صورة لجمال حزين. التباين في جو من الصورة - نوعية ملحوظة أخرى من الثقافة اليابانية.

الهيروغليفية

يتم الجمع بين تكوين الصورة في كثير من الأحيان في الفن الياباني مع الكتابة. يتم وضع اللغة الهيروغليفية المصرية القديمة بحيث بدا تكوين جميلة. عادة، فإنها تعتمد على اليمين أو اليسار من الصورة. يمكن الكتابة الهيروغليفية دلالة ما هو مبين في الصورة، اسمها، أو اسم الفنان.

اليابان - واحدة من أغنى في التاريخ والثقافة القوى. في جميع أنحاء العالم، ويعتبر أن الشعب الياباني متحذلق الذين هم على الاطلاق الجماليات في جميع جوانب الحياة. لذلك، واللوحات اليابانية هي دائما متناغمة جدا في اللون والنغمة: إذا كان هناك بقع من بعض الألوان الزاهية - أنها ليست سوى في وسط الدلالي. على سبيل المثال لوحات لفنانين الآسيوي أن نتعلم نظرية الألوان، نموذج التحويل الصحيح باستخدام الرسومات وتكوينها. تقنية اللوحات اليابانية عالية بحيث يمكن أن تكون بمثابة نموذج للعمل مع الألوان المائية وتنفيذ "الغسيل" من أعمال الرسم.