دوناتيلو، تمثال الفروسية. النحاتون من عصر النهضة. نصب غاتاميلات

كان عصر النهضة الإيطالية بطرق عديدة مثل التنفس من الهواء النقي بعد خطورة و كآبة العصور الوسطى. البلد، خليفة الإمبراطورية الرومانية المقدسة، مبررا تماما هذا الوضع، وإعطاء العالم عددا كبيرا من المبدعين الرائعة. أصبح عصر النهضة الإيطالية ذروة جميع أنواع الفنون، من العمارة إلى الموسيقى. واحدة من الأماكن الرائدة في هذه العملية تم احتلالها بحق عن طريق النحت. والمبدع الرئيسي، لعقود عديدة تحديد تطوير النحت، وكان دوناتيلو العظيم. ولكن عن كل شيء في النظام.

استيقظت بعد نوم طويل

في العصور الوسطى، كان النحت جزءا لا يتجزأ من الهندسة المعمارية ولم يكن ينظر إليه على أنه اتجاه فني منفصل. مع بداية عصر النهضة، كل شيء يتغير: يبدأ في أداء في فرق المعمارية كعناصر مكملة، ولكن لا تزال منفصلة. واحدة من أولى فروع الفن، والنحت تحولت إلى مواجهة واقع وحياة البشر العاديين، الخروج من المحتوى الديني. وبطبيعة الحال، لا تزال الموضوعات المسيحية محور اهتمام الفنانين، ولكن على نحو متزايد أنها تتحول إلى المعاصرين.

هناك أنواع جديدة: صورة يتطور، وهناك التماثيل الفروسية. يصبح النحت الجزء المركزي من الفرق المعمارية، وتغيير الحمل الدلالي وتركيز - الابتعاد عن الدور الثانوي. هناك مواد جديدة. بدلا من الشجرة يأتي الرخام والبرونز. في شمال إيطاليا، تم إنتاج تماثيل من الطين (مصنوعة من الطين المحترق) بكميات كبيرة. مع تقديم لورينزو غيبرتي يبدأ في نشر تقنية الطين المزجج. مولعا بسرعة من الماجستير والبرونزية مع مجموعة مثيرة للإعجاب من المزايا على المواد الأخرى.

النحاتون من عصر النهضة

دعا بالفعل لورينزو غيبرتي عملت في القرن الخامس عشر وكان من أوائل المبدعين الذين تحولوا إلى الواقعية. وكان محور عمله طوال حياته (1378-1455) هو مشكلة خلق خلابة ضخمة. لأكثر من عشرين عاما، عملت غيبيرتي على الأبواب الشمالية للمعمودية فلورنسا. في التراكيب الإغاثة التي أنشأتها سيد، إرث النمط القوطية كان واضحا: زاوي الإطارات وإيقاع الأغنية التي ردد لهم تشير إلى هذا التقليد على وجه التحديد. في الوقت نفسه، هناك رؤية جديدة للفضاء، الذي هو بالفعل سمة من عصر النهضة.

بطريقة واقعية في القوة الكاملة تكشفت على الأبواب الشرقية للمعمودية، التي عملت غيبيرتي لمدة عشرين عاما أخرى. وتتميز المواد المصورة بالجمال والحيوية الخاصة: الأرقام متناسبة، والمناظر الطبيعية مليئة بالتفاصيل، وخطوط مكتوبة بشكل واضح خارج وتتميز نعمة. البوابة الشرقية للمعمودية تعتبر واحدة من مناطق الجذب في فلورنسا وهو نوع من رمز انتصار الاتجاهات الجديدة في النحت على تراث الماضي.

وكان النحات الشهير الآخر في إيطاليا من عصر النهضة أندريا ديل فيروشيو (1435-1488). أصبح أول معلم من ليوناردو دا فينشي العظيم، الذي أظهر تلميذه العديد من حفلات الاستقبال في كل من النحت والرسم. ومع ذلك، فإن لوحات فيروتشيو تقريبا لم البقاء على قيد الحياة، والتي لا يمكن أن يقال عن التماثيل له.

واحد من أعماله الشهيرة هو تمثال داود، والتي، وفقا للأسطورة، وكان النموذج تلميذ رائعة من سيد. بيد أن هذا البيان مشكوك فيه بدرجة كبيرة. مما لا شك فيه آخر - ديفيد فيروشيو يظهر بوضوح حيث أخذ دا فينشي العديد من تقنياته المفضلة: تجعيد الشعر ملائكي متعرج، موقف خاص من الجسم وابتسامة نصف الشهيرة.

كان العمل الرئيسي في فيروشيو تمثال الفروسية من بارتولوميو كونيوني كوندوني. يعكس التمثال العديد من حركات الفن في عصر النهضة: الرغبة في نقل شكل في مجمله، وتأثير التشريح على النحت، والرغبة في نقل العواطف والحركة في شخصية المجمدة.

أولا بين يساوي

النحاتين من عصر النهضة، مع بحثهم عن نمط جديد ونداء إلى العصور القديمة المنسية تقريبا، لا تزال تبدو وكأنها صورة لم تنته، لا يكون من بينهم دوناتيلو. سيد عظيم يمكن أن يسمى بلا شك رائدة، والكثير من الابتكارات ظهرت في النحت بفضل له. بدونه، كان عصر النهضة قد فقد الكثير من حياته: دوناتيلو وجدت حلا لمشكلة مستقرة انطلاق من هذا الرقم، علمت لنقل ثقل وكتلة وسلامة الجسم، الأول بعد أن أنشأ الأساتذة القدامى تمثال عارية وبدأت في إنشاء صور النحت. لقد كان منشئا معترفا به حتى خلال حياته وأثر على تطور فن عصر بأكمله.

بداية الطريق

دوناتيلو، التي لا تحتوي على سيرة ذاتية تاريخ الولادة بالضبط (يفترض 1386)، وجاء من عائلة الحرفيين، والصوف الممشط. ظهرت في ضوء، وقال انه يفترض في فلورنسا أو في ضواحيها. الاسم الكامل ل دوناتيلو هو دوناتو دي نيكولو دي بيتي باردي.

تلقى النحات الإيطالي الشهير في المستقبل التدريب في استوديو غيبرتي في الوقت الذي كان يعمل على إنشاء البوابات الشمالية للمعمودية. ربما، كان هنا أن دوناتيلو التقى مع المهندس المعماري برونيلششي، الذي حافظ على صداقته طوال حياته.

التطور السريع للمهارات أدى إلى حقيقة أن بالفعل في عام 1406 تلقى الشباب دوناتيلو أمر مستقل. وقد كلف بإنشاء تمثال للنبي على بوابة كاتدرائية فلورنسا.

الرخام ديفيد

دوناتيلو، الذي عمل بالفعل في السنوات الأولى من عمله يعكس شخصية صاحب البلاغ مشرق، بعد وقت قصير من اكتمال النظام حصل على واحدة جديدة. في 1407-1408، كان يعمل على تمثال الرخام الملك داود. النحت ليست بعد مثالية كما في وقت لاحق صورة البطل الكتاب المقدس التي أدلى بها سيد، لكنه يعكس تطلعات والبحث من الخالق. ديفيد لا يصور في الشكل الكلاسيكي: الملك الحكيم مع الغزل أو التمرير في يديه. ولكن كشباب الذي هزم فقط جالوت وفخور باستغلاله. تمثال يذكرنا صور الأبطال القديمة: ديفيد تقع على يد واحدة من الفخذ، رئيس منافس تقع على قدميه، يتم لف الجسم في طيات لينة من الملابس. وعلى الرغم من أن تمثال الرخام لا يزال يحتوي على أصداء من القوطية، والانتماء إلى عصر النهضة لا يرقى إليه الشك.

أو سان ميشيل

سعى دوناتيلو لخلق عمله الخاص ليس فقط النظر في الانسجام بين النسب والبناء العام لهذا الرقم، ولكن أيضا خصوصيات المكان الذي سيتم وضع التمثال. وكانت إبداعاته أكثر فائدة بالضبط حيث وضعت بعد الانتهاء. بدا أنهم كانوا دائما هنا. في الوقت نفسه، عمل دوناتيلو، كما تحسنت المواهب، وأزيلت على نحو متزايد من القرائن القوطية وإزالة الطابع الشخصي في العصور الوسطى. الصور التي تم إنشاؤها من قبله اكتسبت الخصائص الفردية مشرق، وغالبا ما يتحقق التعبير بسبب ميزات غير صحيحة.

كل هذه الفروق الدقيقة في عمل الماجستير مرئية تماما في صور القديسين، الذي خلق لكنيسة أور سان ميشيل. تم تركيب التماثيل في المنافذ، ولكن يبدو أن يتم الانتهاء من التماثيل المستقلة التي تتلاءم بشكل متناغم مع الهندسة المعمارية للكنيسة ولا تعتمد عليه. ومن أبرزها أرقام القديس مرقس (1411-1412) وسانت جورج (1417). في صورة أول دوناتيلو تمكنت من نقل العمل الدؤوب والعاصف من الفكر تحت غطاء الهدوء الخارجي الكامل. عند إنشاء التمثال، تحولت الماجستير إلى الطريقة القديمة من التدريج ثابت من هذا الرقم. الانحناءات من الجذع والذراعين، فضلا عن موقع طيات الملابس - كل شيء يخضع لهذه التقنية.

يصور القديس جورج على شكل شاب في الدروع، يميل على درع، مع وجه حنون، والعزم. هذا هو المجسد المثالي للبطل، الذي كان على قدم المساواة في تناغم مع كل من عصر دوناتيلو نفسه.

برونزية ديفيد

ويتفق جميع الباحثين على أن واحدا من أعظم إبداعات دوناتيلو كان ديفيد، وهو نحت يلقي في البرونز (ويفترض أن 1430-1440). كتب فاساري، الناقد الفني الأول، أن كوزيمو دي ميديشي أمر بها، ولكن لا توجد أدلة أخرى تدعم هذه الحقيقة.

ديفيد هو نحت غير قياسي. استمرار تجسيدا لخطته، وضعت في الرخام ديفيد، دوناتيلو يصور بطل الكتاب المقدس شابا مع رئيس جالوت الذي هزم حديثا على قدميه. لكن التشابه ينتهي هنا. البرونزية ديفيد ليس مجرد شاب، وهو شاب. دوناتيلو صور له عارية، والعمل بعناية جميع منحنيات قوية، ولكن لم يتم تشكيلها بشكل كامل الجسم من الصبي. من الملابس فقط قبعة الراعي مع اكليلا من الغار والصنادل مع طماق. لتعيين الرقم، استخدم سيد الاستقبال من المضاد. يتم نقل وزن الجسم كله إلى الساق اليمنى، في حين اليسار اليسار ديفيد رئيس العدو. هذه الطريقة يحقق شعور من الموقف استرخاء، والراحة بعد المعركة. والديناميات الداخلية سمة من سمات شخصية يقرأ جيدا بسبب انحراف الجسم من المحور المركزي للنحت وموقع السيف.

البرونزية يتم إنشاء ديفيد كتمثال، والتي يمكن أن ينظر إليها من جميع الجوانب. كان هذا أول نحت عاري منذ العصور القديمة. ويعتقد التراث من سادة اليونان القديمة وروما القديمة في جميع أنحاء الرقم من البطل. وفي الوقت نفسه، فإن السمات الكامنة في النحت، مليئة شخصية مشرقة، وبالتالي تجسيدا لمثل النهضة.

مستوحاة من المدينة الخالدة

قبل اتقان مهاراته، وقال انه يتقن مهاراته خلال رحلة إلى روما. من المدينة التي تحافظ على تراث الإمبراطورية العظيمة، جلبت دوناتيلو فهم عميق من الشرائع القديمة والأجهزة الأسلوبية. نتائج إعادة التفكير في الفن اليوناني والروماني القديم دوناتيلو المستخدمة في عملية خلق المنبر من كاتدرائية فلورنسا، التي كان يعمل من 1433 إلى 1439. على الأرجح، كان في المدينة الخالدة أن فكرة جديدة زارها دوناتيلو: تم تصميم تمثال الفروسية ل إيراسمو دا نارني، وفقا لكثير من الباحثين، بعد اجتماع مع النصب التذكاري القديم لماركوس أوريليوس.

بطل

وكان إيراسمو ونارني أحد قادة البندقية، وهو قائد مرتزقة. مصيره، الذي لم يميزه التقلبات البطولية الخاصة من المؤامرة، ومع ذلك ألهم دوناتيلو. غاتاميلاتا (في ترجمة "ميدوتوشيفايا القط") - وكان هذا اللقب كوندوتيه ليونة الطابع والرعاية في وقت واحد والتلميحات، تذكرنا سلوك القط على مطاردة. بدأ حياته المهنية من أسفل جدا، وبخدمة صادقة فلورنسا، تمكنت من تحقيق الكثير. في السنوات الأخيرة، خدم غاتاميلاتا قائدا عاما للقوات البرية لجمهورية البندقية. بعد وفاته ودمت كوندوتير لدفن له في كنيسة ديل سانتو في بادوا. توفي غاتاميلات في 1443.

انتصار دوناتيلو: تمثال الفروسية إراسمو دا نارني

وسمحت جمهورية البندقية، التي تذكرت خدمات القائد، لأرملته وابنه ببناء نصب تذكاري للملك على نفقته الخاصة. وأصبح دوناتيلو تجسيدا لهذه الفكرة. تم إنشاء تمثال الفروسية من قبله لمدة عشر سنوات، من 1443 إلى 1453.

وتم تركيب تمثال بثلاثة أمتار وفقا لخطة الماجستير على قاعدة طولها ثمانية أمتار. أبعاد النحت كانت نتيجة لفكرة معينة من دوناتيلو: تمثال الفروسية كان ليتم وضعها على خلفية كاتدرائية ضخمة وفقط تحت حالة من الانطباع الخاصة بها يمكن أن تبدو وكأنها ككل والعمل المستقل. تم وضع النصب في مثل هذه الطريقة التي تم إنشاؤها الانطباع أنه كان يغادر الكاتدرائية ويقاعد ببطء بعيدا.

تم زخرفة الركيزة مع صور الأبواب، على الجانب الشرقي ومقفلة من الغرب. هذا الرمز لديه تفسير معين: يمكنك إدخال عالم الموتى، ولكن لا يمكنك الخروج منه. أبواب تذكير تسمية الأصلي من النصب، وتنفيذها بشكل ممتاز من قبل دوناتيلو. كان على غاتاميلاتا على ظهر الخيل أن ترتفع إلى مقبرة الكاتدرائية. وكان النصب التذكاري الأصلي سينوتاف، وقبر، وهنا أظهر دوناتيلو ميله إلى الابتكار.

رجل العصر

و كونتوتيه، التي صورتها دوناتيلو، واثق وكامل من القوة، ولكن بالفعل رجل مسن. في يده اليسرى لديه عصا، وقال انه يحمل زمام بيده اليمنى. انه يجسد صورة بطل من عصر النهضة: محارب المفكر، لا يغلي مع العاطفة ولكن إعادة النظر في الحياة، وربما دمج دوناتيلو نفسه. تمثال كوندوتيه غاتاميلاتا في نفس الوقت هو مثال جيد للمهارات صورة النحات. وجهه لا يمكن الخلط مع الآخرين: الأنف مع سنام، خط واضح من الفم، والذقن الصغيرة وعظام الخدود بارزة.

ملابس القائد هو شهادة على الرغبة في منحه ملامح أبطال العصور القديمة. غاتاميلاتا لا يلبس في الملابس دوناتيلو الحديثة، ولكن في الدروع من أوقات روما القديمة. ويفترض، كان مطاردة تفاصيل من الاموال التي استغرقها سيد معظم الوقت. ومع ذلك، في عملية إنشاء النصب، واجه دوناتيلو العديد من المهام: كان من الضروري لخلق انتقال متناغم من شكل كوندوتيه للحصان، لوضع لهجات لخلق الانطباع اللازم. واستغرق حل هذه المسائل وغيرها وقتا. وكانت نتيجة مثل هذا العمل مدروس وطويل يبرر كل التكاليف.

دوناتيلو تقديره للغاية عمله، قبلت ومعاصريه. ويتجلى ذلك بتوقيع السيد، الذي تركه ليس في جميع أعماله. ألهم النصب التذكاري ل كوندوتيه غاتاميلات العديد من النحاتين في العصور اللاحقة (على سبيل المثال، أندريا ديل فيروشيو المذكورة أعلاه).

جوديث

مثال آخر جيد لمهارة دوناتيلو كان تمثال جوديث و هولوفرنيس، الذي تم إنشاؤه في 1455-1457. ويوضح العمل قصة العهد القديم لأرملة من بيثوليا الذي قتل بشجاعة القائد الآشوري هولوفرنيس لإنقاذ مدينته من الغزو. امرأة هشة ذات نظرة منفصلة ووجه مليء بالحزن يحمل السيف في يدها المرتفعة، مستعدة لقطع رأس الهولوفرنيس المسكر الذي يميل ضد ساقيها يعرج.

"جوديث و هولوفرنيس" هي واحدة من المتغيرات من الأساطير شعبية حول البطولة النسائية في عصر النهضة. دوناتيلو وضع كل مهاراته في هذا العمل، وتمكن من نقل كل من سلسلة من مشاعر جوديث ورمزية الصورة ككل. الجزء الأكثر تعبيرا عن التكوين هو وجه الأرملة. وقد تم عمل ذلك بعناية بحيث يبدو على قيد الحياة. عند النظر إلى جوديث، التي أنشأتها دوناتيلو، فمن السهل جدا أن نفهم ما العواطف التي واجهتها. وقد تم تطبيق قدرة خفية لنقل إلى شخص سمات معبرة، سمة من سيد، تماما إلى دوناتيلو في هذا النحت.

توفي دوناتيلو الكبير في 1466. في السنوات الأخيرة من حياته، كانت زخارف الشيخوخة والموت والمعاناة تسيطر بوضوح على عمله. خلال هذه الفترة، ظهرت ماريا ماغدالينا دوناتيلو - ليس الجمال التسرع والكامل للقوة فتاة، ولكن استنفدت من قبل الصيام والاستشعار ثقل السنوات الماضية من المرأة العجوز. ومع ذلك، في هذه، وفي الأعمال السابقة، وروح النحات عبقري لا يزال على قيد الحياة ويستمر إلهام وإثارة.