روبرت روزنبرج: سيرة وأعمال والصور

بدء حياته المهنية كممثل من التعبيرية التجريدية، جاء روزنبرج لأعماله لموسيقى البوب الفن والمفهوميه. هذا الفنان هي واحدة من الشخصيات الرئيسية للفن الأميركي.

السنوات الأولى

ولد روبرت روزنبرج في بورت آرثر في عام 1925. ولكن في المدينة الساحلية الصينية، وأمريكا السهوب تكساس. وكان والده مهاجر ألماني وعملت في محطة توليد الكهرباء المحلية، والدته - قبيلة هندية شيروكي. بعد المدرسة الثانوية، ودرس الفنان في المستقبل الصيدلة في مسقط رأسه ولاية تكساس، في أوستن. ومع ذلك، بدت الدراسة في السنة الأولى، وبداية الحرب بمثابة ذريعة لذلك. وخلال هذا الوقت كان يعمل بشكل منظم في مستشفى للأمراض العقلية.

بداية طريقة مبتكرة

في 21، قررت روزنبرج لدراسة الفن. لأول مرة زار معهد الفنون في مدينة كانساس سيتي، ثم ذهب إلى باريس. انه هنا تعمل في مجال الفرنسي جوليان أكاديمية الفنون، حيث التقى زوجته المستقبلية Syuzen Veyll، أيضا فنان. بخيبة أمل في المدرسة الفرنسية، في عام 1948، والشباب يعودون إلى أمريكا في كلية الجبل الاسود في ساوث كارولينا. في هذا الوقت هناك كان على وشك "نجمة" جزء: الفنان جوزيف ألبرز، مصممة الرقصات ميرس كانينغهام والملحن Dzhon Keydzh. مع الأخيرين، روبرت روزنبرج تعمل على "مسرحية №1». في انهم تورطوا في الرقص، والموسيقى، والعمل مع جهاز عرض ضوئي. ويعتبر تصريح لتكون سباقة من "الأحداث" - فشلت الأحداث المفاهيمية التي اكتسبت شعبية في نهاية القرن العشرين. بعد السنوات الأولى الجامعية، الفنان تشارك في تصميم يعرض في نيويورك.

اللوحة أحادية اللون

في بداية حياته المهنية، والفنان روبرت روزنبرج خلق عدة مجموعات من اللوحات أحادية اللون: "فن الأبيض"، "الفن الأسود" و "لوحة الأحمر".

"اللوحة البيضاء" على خلفية بيضاء الفنان صورت بحروف سوداء والأرقام والرموز الأخرى مفهومة للجميع. تم إنشاء أعمال في وقت كان النمط السائد في أمريكا التجريدية التعبيرية. إدخال الآن رموز مفهومة والشيء الحقيقي، كان روزنبرج تدمير التجريد جدا من الفن التجريدي. بشكل عام، والسياق الثقافي فقد بدا آمن جدا. وفي وقت لاحق، فإن الفنان أن يكون منطقة أخرى من اللوحة البيضاء. على المشاهدين الظل الأبيض قطرة خلفية مضيئة في الواقع خلق العمل الفني. كان هناك كتلة الطبقات من المعاني: التباين لا حصر له من الفن، وتصور من خلال منظور تجربة فردية، ولا مفر منه شارك في إنشاء الفنان والمشاهد.

كان "الفن الأسود" قماش مع لصقها على ورقات المغلفة مع المينا السوداء. ل "اللوحة الحمراء"، استخدم الفنان قصاصات الصحف، والمسامير والحبال وغيرها من الحطام.

في عام 1951، عرضت بيتي بارسونز معرض أعمال هذه روبرت روزنبرج. واستهجن اللوحات الانتقادات على الفور. وبدا أن فشلت فشلا ذريعا. في عام 1952 غادر الفنان زوجته، غير قادر على تحمل ذلك السلوك المخنثين علنا وحرة. وبعد ذلك بعام، واصل روبرت روزنبرج للعمل مع مصممة الرقصات Kenningemom. أكثر من عشر سنوات وقال انه خلق لشركته مجموعات، والأزياء، وشارك في إنشاء السيناريوهات.

مسح دي كوننغ

وكان هذا العمل واحدة من الأعمال الرئيسية لروزنبرج. وفي عام 1953، اشترى الفنان عمل الرسوم البيانية المعروفة بينما التجريدية دي كوننغ. بدلا من تعليق صورة في إطار على أريكة في غرفة المعيشة، ومحوها روزنبرج له، ودعا "ممحو دي كوننغ الرسم". وهكذا، وقال انه حصل على التأليف، وليس فقط خلق عمل جديد من الفن، ولكن أيضا شكل العمل الفني الجديد. روزنبرج هنا تتوقع ما بعد الحداثة مع اقتباس بها، شارك في التأليف وفرض المعاني. بعد هذه الصورة للفنان الشاب بدأ الكلام.

اللوحة المشتركة

كان روزنبرج في طليعة هذه الظاهرة، ونمط فن البوب. هنا، كما التحف الفنية وعناصر تستخدم الأدوات المنزلية شائعة. تحت عنوان "لوحات جنبا إلى جنب"، والفنان يجمع أكثر الأمور الدنيوية، تحويلها إلى أشياء فنية. وبالمناسبة، لم يكن مجرد صورة في بالمعنى الدقيق للكلمة، ولكن أيضا المنشآت والتحف الفنية وتجمعات. حتى أكثر وضوحا يتجلى النمط من فن البوب في أعمال لاحقة، روزنبرج، عندما يبدأ فنان على الانخراط في العمل من رموز ثقافة البوب الأمريكية والحياة في "الشارات"، على الرغم من أنه كان هنا أنه يتجلى في كتابه السخرية، ولكن بصفة عامة، موقفا ايجابيا للعالم .

ويطلق واحدة من الأكثر شهرة "اللوحات مجتمعة" "سرير"، تم إنشاؤه في عام 1956. كانت الصورة فراش الربيع للفنان، سلمت الطلاء طخت عموديا وبدقة التي كانت سمة من سمات التعبيرية التجريدية. يجب أن أقول أن هذا النمط كان أول أمريكي الوطنية على المستوى العالمي، وبالتالي، والطليعي دلالة المقدسة المحلية. هنا سوف تستخدم تقنية التعبيرية التجريدية للمفارقة كبيرة عند تطبيق طبقات سميكة من الطلاء على فراش التقليدية، تحولت فجأة إلى أن تكون عمل فني.

الاعتراف الدولي

في عام 1958، افتتح ليو كاستيلي معرض معرض فردي له من روبرت روزنبرج. عمله في هذا الوقت القضاة ينظر بعين العطف. يمكننا ان نقول ان من تلك اللحظة بدأت شهرة عالمية للفنان. في 60s في وقت مبكر بدأ في إنشاء "الشارات". وهي صورة طبق الأصل الفن التصويري من الصحف والصور التي وضعها الفنان على خلفية بيضاء. وفقا للمؤلف، سيكون هناك لمواجهة رموز شعبية من الثقافة الأميركية مع عناصر من اللوحات الفنية.

في عام 1964، قدم الفنان الجائزة الكبرى لبينالي البندقية. على الرغم من أن تدهور الثقافة بعد هذا الحدث، أعرب حتى الفاتيكان، وقد تم الآن الاعتراف نمط فن البوب رسميا. كوفئ روزنبرج ليس أخلاقيا فحسب، بل أيضا من الناحية المالية: سعر لوحاته زاد على الفور عدة مرات.

تجارب مع تقنية

في 60s خلق روزنبرج مشروع مشترك مع المهندس كلوير: جمعية العامة "تجارب في الفن والتكنولوجيا". وخلال هذا الوقت كان يعمل على melnitsami- "البنادق" مع شفرات الزجاج المقوى، والذي يرمز إلى ثروة من المعلومات في العالم الحديث. في عام 1969 حصل الفنان دعوة من مركز أبحاث الفضاء، ناسا، ومن ثم خلق الطباعة الحجرية دورة "المتحجرة القمر". في عام 1970، افتتح روزنبرج الجمعية الخيرية للفنانين الفقراء، وبنى بيته استوديو بالقرب من ساحل ولاية فلوريدا في جزيرة كابتيفا. هنا انه توفي في ربيع عام 2008. في الفترة الأخيرة له للسيد لم تخلق شيئا جديدا أسلوبيا، مواصلة العمل على الفن التصويري.

جنبا إلى جنب مع اندي وارهول روزنبرج بين أهم فنان خمس فن البوب. ويكاد يكون من الممكن المبالغة في تأثيره على الفن الأميركي المعاصر.