ما بعد الحداثة في اللوحة. ممثلي ما بعد الحداثة

ما بعد الحداثة في الفن - هو الاتجاه الحديث في الفن، والتي جاءت في القرن العشرين، وتحظى بشعبية كبيرة في أوروبا وأمريكا.

ما بعد الحداثة

اسم جدا من هذا النمط يترجم ب "بعد الحداثة". ولكن لا يمكن أن ينظر إليها بشكل واضح ما بعد الحداثة. ليس فقط الاتجاه في الفن - تعبير عن الإدراك البشري في العالم، حالة ذهنية. ما بعد الحداثة - وسيلة للتعبير عن أنفسهم. الملامح الرئيسية لهذا النمط - المعارضة من الواقعية، والحرمان من المعايير، واستخدام النماذج المطبوعة مسبقا، فضلا عن السخرية.

ظهرت ما بعد الحداثة باعتبارها وسيلة لمقاومة الحداثة. جاء ذروة هذا النمط في النصف الثاني من القرن العشرين. لأول مرة تم استخدام مصطلح "ما بعد الحداثة" في عام 1917 في مقال انتقد نظرية سوبرمان نيتشه.

مفهوم ما بعد الحداثة هم:

• هذا هو نتيجة لسياسات وأيديولوجية المحافظين الجدد، التي تتميز الانتقائية، الشهوة الجنسية.
• أمبرتو إيكو (والتي سوف تكون مكتوبة أدناه) يعرف هذا النوع كآلية التي تستخدم لتغيير من عصر إلى ثقافة أخرى.
• ما بعد الحداثة - وسيلة لإعادة التفكير في الماضي، لأنه لا يمكن تدميرها.
• هذه هي فترة فريدة من نوعها في أساسها - فهم خاص في العالم.
• شعرت Leten H. وS. سليمان أن ما بعد الحداثة لا يمكن اعتباره ظاهرة فنية شاملة.
• وهو العصر، والسمة الرئيسية التي كان الاعتقاد بأن العقل هو قوي.

ما بعد الحداثة في الفن

للمرة الأولى ويتجلى هذا النمط في اثنين من أشكال الفن - ما بعد الحداثة في الرسم والأدب. ظهرت تلميحات الأولى من هذا الاتجاه في الرواية جيرمانا غاس "ستيبينوولف". هذا الكتاب - مجلس لممثلي الثقافات الفرعية - الهبي. في الأدب، وممثلين عن اتجاه "ما بعد الحداثة" هي كتاب مثل أمبرتو إيكو، تاتيانا تولستايا، Horhe Borhes، فكتور بيليفين. واحدة من نمط من الروايات الأكثر شهرة - "اسم الوردة". مؤلف هذا الكتاب - أمبرتو إيكو. في الفيلم، فن أول فيلم جدا المحرز في أسلوب ما بعد الحداثة، وصورة "النزوات". فيلم - الرعب. ألمع ممثل ما بعد الحداثة في السينما - كوينتن تارانتينو.

هذا النمط لا يحاول إنشاء أي شرائع العالمية. القيمة الوحيدة هنا - وهذا هو حرية المبدع وعدم وجود قيود على حرية التعبير. المبدأ الرئيسي ما بعد الحداثة - "يجوز كل شيء".

الفنون البصرية

ما بعد الحداثة في اللوحة القرن ال20 أعلنت الفكرة الأساسية - بين النسخة والأصل هو لا فرق معينة. وقد أثبتت هذه فنانين فكر ما بعد الحداثة بنجاح في لوحاته - خلق منها، ثم إعادة تفسير، وتحويل ما تم بالفعل إنشاء.

ظهرت بعد الحداثة في الرسم على أساس الحداثة، الذي رفض مرة واحدة الكلاسيكية، كل الأكاديمي، ولكن في النهاية انتقل إلى فئة الفن الكلاسيكي. وصلت اللوحة الى مستوى جديد. ونتيجة لذلك، كان هناك عودة إلى الفترة السابقة إلى الحداثة.

روسيا

ما بعد الحداثة في اللوحة الروسية ازدهرت في 90 عاما من القرن العشرين. أكثر وضوحا في اتجاه الفنون الجميلة تجلى أنفسهم فنانين من الفريق الابداعي "أصدقاء":

• A. القوائم.
• فرط Pupper.
• M تكاشف.
• ماكس Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S نوسوف.
• D دودنيك.
• كوزنيتسوف.
• M كوتلين.

مجموعة مبتكرة من "هم" - كائن واحد، وتجميعها من الفنانين متنوعة.

ما بعد الحداثة الروسية في اللوحة هي متسقة تماما مع المبدأ الأساسي لهذا الاتجاه.

الفنانين الذين يعملون في هذا النوع

ممثلي الأكثر شهرة ما بعد الحداثة في اللوحة:

• Yozef بنين.
• أوبالدو بارتوليني.
• كومار.
• فرانشيسكو كليمنتي.
• A. Melamid.
• نيكولا دي ماريا.
• M. ميرتز.
• ساندرو شيا.
• عمر جالياني.
• كارلو ماريا مارياني.
• لويجي هونتانايا.
• ميمو بالادينو.

Yozef بنين

هذا الفنان الألماني ولدوا في عام 1921. Yozef بنين - ممثل مشرق من الحالية "ما بعد الحداثة" في الفن. اللوحات والتحف الفنية التي يسعى الفنان لوضع في كل متاحف الفن الحديث. ظهرت موهبة الرسم مع يوسف وهو طفل. منذ سن مبكرة، ودرس الرسم والموسيقى. مرارا وتكرارا زار استوديو الفنان أخيل Murtgata. حتى عندما كان تلميذ، قراءة J. بويس الكثير من الكتب في علم الأحياء والفن والطب وعلم الحيوان. منذ عام 1939، جنبا إلى جنب الفنان المستقبل دراسته في المدرسة للعمل في السيرك، حيث تولى رعاية الحيوانات. في عام 1941، وبعد التخرج، وقال انه ذهب كمتطوع في سلاح الجو الألماني. وقد عمل قبل ذلك مشغل الراديو، ثم أصبح مدفعي الخلفي على مفجر. خلال الحرب، جوزيف درو كثيرا، وبدأ يفكر جديا في مهنة الفنان. في عام 1947، دخلت J. بويس أكاديمية الفنون، وبعد ذلك يدرس وأصبح أستاذا. في عام 1974، وقال انه فتحت الجامعة الحرة، حيث يمكن أن يفعله الدراسة، الجميع بغض النظر عن العمر ودون امتحانات القبول. وكانت لوحاته لوحة مائية لوحات ودبوس الرصاص مع صورة حيوانات مختلفة مثل لوحة الكهف. كما كان نحاتا وعملت في أسلوب التعبيرية، وشواهد القبور المنحوتة المخصصة. توفي Yozef بنين في عام 1986 في دوسلدورف.

فرانشيسكو كليمنتي

آخر يعرف جيدا أسلوب تمثيلي في جميع أنحاء العالم من "ما بعد الحداثة" في الفن - الفنان الايطالي فرانشيسكو كليمنتي. ولد في نابولي عام 1952. وقد أقيم المعرض الأول من عمله في روما في عام 1971، عندما كان عمره 19 عاما. الفنان سافر كثيرا، وزار أفغانستان، في الهند. وكانت زوجته الممثلة المسرحية. فرانشيسكو كليمنتي أحب الهند وكانت هناك في كثير من الأحيان. انه هكذا أحب من قبل ثقافة هذا البلد، وأنه تعاون حتى مع المنمنمات وسادة الهندية لإنتاج الورق - رسم المنمنمات في الغواش على الورق المصنوع يدويا. أحضر الفنان المعروف اللوحة، التي صورت الصور المثيرة في كثير من الأحيان مشوهة أجزاء الجسم الكثير من إبداعاته وقدمت لهم في الألوان المشبعة جدا. في وقت مبكر من 80 المنشأ من القرن العشرين، وكتب سلسلة من اللوحات الزيتية. في 90 عاما من القرن العشرين، بدأ العمل في هذه التقنية الجديدة - فريسكو الشمع. بواسطة F. تولى كليمنتي المشاركة في عدد كبير من المعارض في مختلف البلدان. أكثر إقناعا من أعماله هي تلك التي كان ينقل دولته الخاصة للعقل، له الألم النفسي والخيال والحماس. أخذت واحدة من آخر المعارض في عام 2011. فرانشيسكو كليمنتي لا يزال يعيش ويعمل في نيويورك، ولكن غالبا ما يزور الهند.

ساندرو شيا

فنان إيطالي آخر وهو ما بعد الحداثة في اللوحة. صورة واحدة من أعمال ساندرو شيا تظاهر في هذه المقالة.

وقال انه ليس فقط رساما، كما انه فنان الرسم ونحات. وجاءت شهرة له في 80 عاما من القرن العشرين. ولد ساندرو شيا في إيطاليا في عام 1946. تلقى تعليمه في مدينته، فلورنسا،. وبعد دراسة سافر، وقال انه يتطلع لمكان مثالي للإقامة، نتيجة لبحثه في عام 1970، ذهب للعيش في روما، وفي عام 1980 انتقل إلى نيويورك. الآن يعيش كيا S. في ميامي، ثم في روما. بدأت أعماله لتعرض في إيطاليا وفي بلدان أخرى - في 70s. في ساندرو شيا لغته الفنية الخاصة، وهي مليئة السخرية. في أعماله، مشرق الألوان المشبعة. كثير من لوحاته تصور شخصيات الذكور من النوع البطولي. وفي عام 2005، منح الرئيس الإيطالي ساندرو شيا بالميدالية الذهبية لمساهمته في الثقافة والفن. وهناك عدد كبير من الصور للفنان وفي المتاحف في ألمانيا واليابان وسويسرا وإسرائيل وإيطاليا وغيرها من الدول.

ميمو بالادينو

الإيطالية الفنان ما بعد الحداثة. ولد في الجزء الجنوبي من البلاد. تخرج من كلية الآداب. إحياء الفنون الجميلة في 70s، ولعب دورا قياديا. في الأساس عملت في تقنية اللوحات الجدارية درجات الحرارة. في عام 1980، في مدينة البندقية لأول مرة تم عرض أعماله في المعرض، بما في ذلك لوحات لفنانين آخرين ما بعد الحداثة. وكان من بينهم أسماء مثل ساندرو شيا، نيكولا دي ماريا، فرانشيسكو كليمنتي وغيرها. وبعد مرور عام، تم تنظيم متحف الفن في بازل معرض فردي من اللوحات التي كتبها ميمو بالادينو. ثم كانت هناك العديد من الشخصيات في غيرها من المدن الإيطالية. بالإضافة إلى كتابة لوحات، كان الفنان النحات.

أول عمل له، وقال انه منحوتة في عام 1980. اكتسبت منحوتاته شعبية على الفور تقريبا. عرضت هم في لندن وباريس في قاعات الحفلات الموسيقية المرموقة. في السنوات ال 90 التي تم إنشاؤها ميمو دورة له من 20 المنحوتات الأبيض، الذي أعدم في وسائل الإعلام المختلطة. تلقى الفنان لقب عضو فخري في الأكاديمية الملكية للفنون في لندن. M. بالادينو أيضا هو مؤلف من مشهد للعروض المسرحية في روما والأرجنتين. اللوحة في الحياة ميمو لعبت دورا قياديا.