الفنون و الترفيهموسيقى

ما هو الكلارينيت؟ أنواع الكلارينت

الجميع طقطق دراية حول كيفية سرق كارل كلارا المرجان وكلارا كارل سرق الكلارينيت. منذ الشعاب المرجانية في عام مفهومة إلى حد ما، ولكن هذا هو الكلارينيت، والفكرة ليست على الإطلاق. من الضروري إجراء دراسة وجولة في تاريخ الخلق، وطول ووصف هذا آلة موسيقية مثيرة للاهتمام.

بصريا، بل هو أنبوب أو أنابيب، وهو ما يسمى الكلارينيت. وحتى الآن، ما الكلارينيت؟ هذا الموسيقية آلات النفخ مع صوت غير عادي. ولكن من أين جاء والذي كان قادرا على خلق هذه التحفة؟ للإجابة على هذا السؤال الذي يجب أن السفر إلى الوراء في الوقت قليلا.

تاريخ الكلارينيت

أصول الكلارينيت يأخذ في نهاية السابع عشر - بداية القرن الثامن عشر. وتعمل هذه الأداة من الصعب نورمبرغ الموسيقية الفنان يوهان كريستوف دينر. في الواقع، حاول رئيسية لتحسين تصميم Chalumeau (الفلوت). في عام 1701، في Chalumeau جديد ظهر الجرس. خارجيا، يشبه المقبس الجديد نفير الأنابيب. وبالمناسبة، كان صوت مشابه جدا لهذه الأداة، وهي مشتقة من الكلمة اللاتينية كلاروس - «واضح». أصبح من الواضح أنه مختلف تماما، آلة موسيقية جديدة. مع هذه الأشكال من أداة غريبة تسمى clarinetto. هذا هو الاسم الإيطالي، وهو ما يعني "clarino القليل». آلة موسيقية أصبح يعرف باسم "أنابيب صغيرة"، واسم "الكلارينيت" - ضآلة من نفير.

بمجرد لم يكتمل الكلارينيت! مكان خاص أود أن تأخذ جاكوب دينر، وبفضل جهوده، وقد تم تجهيز الكلارينيت مع صمام آخر. هذا ليس كل شيء التي جعلت جاكوب دينر.

اثنين فقط صمام؟ لا، هذا ليس نهاية المطاف لتحسين الكلارينيت. تحسين وحي، ويتطلع الموسيقيين الموهوبين لتغيير أكثر عالمية، وظهر أكثر من صمامات. فقط في عام 1790 ظهرت في الماضي ستة صمام الكلارينيت. في هذه المترفعة قرر الرجال إلى وقف الوقت. ولكن في القرن التاسع عشر إلى الكلارينيت تكييفها أن يطبق فقط على الناي - هو نظام من الصمامات الحلبة.

إذا كان سيتم سرد قائمة بجميع أولئك الذين كان له يد في هذا آلة موسيقية مذهلة، في الناس معروفة. ومن بين هؤلاء مثل هذه العقول اللامعة كما برتولد فريتز Ezhen Albera، زافير ليفبر، كارل بيرمان وحتى أدولف ساكس.

واستنادا إلى البيانات التاريخية، فمن الممكن أن يعطي إجابة واضحة على السؤال ما هي الكلارينيت. هذا هو الناي الفرنسي القديم المتقدمة، وهو ما يقرب من 20 صمام الينابيع، والكثير من مسامير والفؤوس وقضبان حتى. ولكن تطور الكلارينيت لا يزال حتى يومنا هذا.

تفرد هذه الأداة مرئيا في نفس اللحظة عند فتح القضية معه، وعند هذه اللحظة يجب أن تدخل في تشريح هذه التحفة.

لسان حال

ما هو؟ في المظهر سان حال يشبه منقار الطير. وحدته تستحق اهتماما خاصا، لأن هذا العنصر في الصوت وثيقة يلعب دورا هاما. ومن الانحناء أو عطلة. يؤخذ لسان حال في الفم للبث مع الهواء. وهذا هو الصوت يؤثر على كل شيء:

  • المسافة من قمة يموت في نهاية قصب.
  • عطلة، أو بالأحرى طوله.
  • زاوية لسان حال مائل.

ولكن ليس فقط لسان حال تعلق على أداة سليمة.

برميل

اذا نظرتم الى الكلارينيت، والسؤال الذي يطرح نفسه: ما هو عليه بالنسبة برميل قليلا؟ هذا الدن هو المسؤول عن تعديل الكلارينيت. شكرا له، وتغيير العملية الصك. تحدث تغييرات في لهجة الربع. للقيام بذلك، قبل المباراة ويمتد قليلا، أو على العكس، دفعت للبرميل من السكن. أنه لم صمامات، ولكن الاسم الحالي من الشركة المصنعة، والتي بلا شك يجعل أداة أكثر أناقة وجمالا وجاذبية.

قصب

ويسمى هذا الجزء من الأداة أيضا لسان - لوحة ضيقة رقيقة، والتي تنتج الصوت. ويتكون هذا الجزء من الكلارينيت القصب، ولكن لا أحد يمكن أن ينظر إليها من قبل النهر أو البحيرة، ومن الخاصة. للأسف، والمشي ارتداء بسرعة. بعد القصب الألياف - ليس البلوط. إذا كل يوم لمدة ساعة فقط 1 لتشغيل الموسيقى، في غضون 3 أسابيع ستكون الحاجة إلى قصب جديدة. هو في مهب تدفق الهواء أقوى وأسرع ارتداء.

الساق أسفل

يمكن اعتبار الجزء الأكبر من قانون الكلارينيت الركبة أقل. على الجانب الأيمن والصمامات التي هي مصنوعة من المعدن. هناك حلقة الفلين، والتي يمكن العثور عليها أسفل. هنا على الأرض والركبة هو الطائر لربط الركبة العليا والسفلى.

الركبة العليا

نفس الشيء كيندا. على عكس الفتحات أقل، يتم ترتيب الصمامات على عكس الجانب الأيسر. العلوي تحت الركبة أقل. ولكن هذا التمييز لا تنتهي عند هذا الحد. إذا كان أقل ركبة واحدة الفلين مركب، وهناك نوعان. كانت تسمى تماما مثل كائن حي - الأوتار.

لأصابع جميلة اللحن تسقط بسرعة أو ببطء، وإغلاق، وارتفاع، وفتح الثقوب الموجودة على حالة آلة موسيقية.

بالمناسبة، إذا كنا نتحدث عن الثقوب، ثم على الجانب الأيمن يمكننا أن نرى مبارياته الست، وذلك على خلفية تستطيع أن ترى بوضوح آخر. إجمالي سبعة. ولكن هناك ما هو أكثر. لثقوب المتبقية باستخدام الصمامات. هذا هو آلية صمام الذي يمثل الرابطة بين مسامير، والمحاور، وأجزاء أخرى من الأداة. هذا النظام معقد للغاية، وفهم أنه من الصعب جدا.

جرس

القمع لديه شكل قمع أو جرس. عندما لعب الكلارينيت، هو أكثر مثل البوق من الفلوت. من عدد من النحاس الكلارينيت أكثر مرونة، ولكن لا يزال أدنى من الفلوت. وعلى الرغم من مثل الناي والكلارينيت رئيس الحق في أسفل مقبس.

عملت جاكوب دينر لطيف على هذا الاختراع، لأنه هو جرس يعطي مزيدا من الدقة. اللافت للنظر هو مذكرة الكلارينيت الأصوات ميل اوكتاف صغيرة. ولكن هذا هو أدنى ملاحظة! فإنه يجعل من الممكن إلا من خلال القمع. على الرغم من أن عازف الكلارينيت والأدوات، ولكن سرعة وخفة الناي أقل قليلا. ومع ذلك، عندما لعب الكلارينيت، وينظر الأغاني أكثر إشراقا والصور تظهر أكثر وضوحا.

صوت الكلارينيت

مرة واحدة في قاعة بدا الكلارينيت، ويأخذ الموسيقى في مثل هذه المسافات التي لن تنسى أبدا هذه التجربة. أعتقد أنه يستطيع أن يفعل أي شيء، بغض النظر عما إذا كان يبدو من تلقاء نفسها أو في وقت واحد. هذه الأداة الخشبية المتقن ومتكلفا يخلق شيئا سريا، والظلام، كما هو الحال في الضباب الكثيف في خطر. وهنا بفارغ الصبر يبدأ القلب للفوز. من صراخ شديد الشر من هذه الأداة، يمكنك الانتقال إلى الموقع والتمتع مختلف العواطف موسيقي المرسلة. وجود أصوات مختلفة، الكلارينيت فقط سحرية تنقل الصوت البشري، وحتى الضحك وضوحا، ويبدو أن هناك من يتحدث إليك، يشكو، أو يبكي، والابتهاج، أو التنهد. وهذا ينقسم الجمال إلى عدة سجلات. والجميع لديه سجل صوت. النعيم تحلق لينة، والتعبير الفوار. ما يعجز فقط من الكلارينيت! هذا الغناء سريا تقريبا، وعلى ضوء ونسيم، وقوي الصوت الملونة العصير. وهذا كله - الكلارينيت. صور من هذه الأداة ليست قادرة على نقل كل ما النعمة التي هو قادر.

الكلارينيت الطريقة الأوركسترا

يمكننا القول أن الآن الكلارينيت في أوركسترا لا غنى عنه. أولا، الكلارينيت كأدوات اوركسترا تعامل مع الشك والخوف. لكن مع مرور الوقت، والتعاطف له نما. وللكلارينيت بدأت في كتابة العديد من الأعمال، والذي أعطى نفسا جديدا والتلوين غير عادية. في منتصف القرن الثامن عشر الكلارينيت بدا مناسبا جدا في الجوقة، حيث يغنون أغاني الحرب وتلعب الموسيقى المناسبة. A مؤلف الحارة الإيطالية غريغوريو Shiroli في عام 1770 كتب سوناتا جميل جدا لهذه الأداة مثيرة للاهتمام. فولفغانغ أماديوس موتسارت وهايدن - وهذا الذي ساعد الكلارينيت احتلال بحزم ليس أسوأ موقف كأداة رائعة كاملة.

قررت موزارت على خطوة جريئة عندما تجرأ على تطبيق الكلارينيت في عمل الكنيسة. وكتب أيضا واحدة من أفضل في جعبته من هذه أداة فريدة من نوعها، وفي تاريخها يظهر - انها كونشيرتو للكلارينيت والأوركسترا. وفي الخريف كان العمل براغ نجاحا باهرا.

وجاء الى نهايته في 1791. سرعان ما أصبحت الكلارينيت أكثر وضوحا وجذب المزيد والمزيد من الاهتمام لالملحنين. حيث التقى ليس فقط صوتها: فاغنر، وبيتهوفن، ويبر، مندلسون، شوبرت، تشايكوفسكي، برليوز، والعديد من الملحنين الآخرين لم يهرب اهتمامه الكلارينيت. يزت في قصائده السمفونية استخدام آلة موسيقية الايقاعات. واحد يحصل على الانطباع بأن الكلارينيت - الأداة التي بدونها ببساطة لا تستطيع أن تفعل، إذا كنت ترغب في التعبير عن الامتلاء وسطوع مشاعرهم في الموسيقى.

في Myunhene كارل ماريا فون فيبر تجرأ على استخدام الكلارينيت كأداة منفردا. يحدث هذا الحدث مارس 1811. وكان نجاح محسوما. مستوحاة من هذا النجاح، ويبر على الفور في نفس العام، وقال انه كتب اثنين من أكثر لكونشرتو الكلارينيت. الآن فإن الفرقة النحاسية لا يكون مشرقا جدا والعصير بدون الكلارينت.

خلق الموسيقى وأنواع الكلارينت

وبما أن الأعمال التي كتبت عن الكلارينيت؟ كما هو الحال مع جميع الآلات الموسيقية الأخرى مع مساعدة من الموسيقى، وبطبيعة الحال، إلهام. في مفتاح فا الموسيقى للكلارينيت غير مكتوبة. وكتب في مفتاح سول. وبهذه الطريقة فقط، وأنه لا يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك. بعد كل شيء، وقد حاولنا ذلك. الحصول على عدد قليل محرجة. إذا كنت تفكيك الأصوات التي هي فوق منتصف اوكتاف الثالث، والمزيد من الصوت يميل إلى أعلى، وأكثر صعوبة ويصبح أكثر وضوحا ونسمع. وتجدر الإشارة إلى أن البيانو يمكن أن يكون تجربة جيدة ليس نقية تماما مرحلة الصوت في G شارب والمراحل المتوسطة. ولكن عندما موسيقى الأوركسترا في موطن، والمستمع لا يلاحظ ذلك. الإقامة الدائمة في الأوركسترا تلقت هذه المرحلة كما هو الحال في-B شقة، والباقي لاوكتاف الرابع. اعتمادا على ما هو الصوت الضروري استخدام الكلارينيت في A، B في، في C، في Es. أقل احتمالا لاستخدام الكلارينيت الأجهر والباسط.

فما الكلارينيت؟ هذه هي تجربة الاستماع للموسيقى التي لا تصدق والشعور الطيران والسعادة بعد الحفل.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 ar.atomiyme.com. Theme powered by WordPress.