الرسم في العصور الوسطى (لفترة وجيزة)

العصور الوسطى غالبا ما تسمى مظلمة وقاتمة. تمت ترقيته من قبل الحروب الدينية، وأعمال محاكم التفتيش، والطب الفقراء. ومع ذلك، فقد ترك العصور الوسطى العديد من المعالم الثقافية وأحفاد الإعجاب. العمارة والنحت لا يزال قائما: دمج ملامح من الزمن، فإنها أدت إلى الأنماط والاتجاهات الجديدة. معهم، وسار بإصرار واللوحة العصور الوسطى. حول هذا الموضوع ومناقشته اليوم.

في تعاون وثيق

منذ الحادي عشر إلى القرن الثاني عشر في جميع الفنون الأوروبية تهيمن على النمط الروماني. التعبير الأساسي حصل في الهندسة المعمارية. للكنائس السمة الوقت لثلاثة أطفال، ما لا يقل عن هيكل كاتدرائية خمس البحرية، النوافذ الضيقة التي لا تعطي الكثير من الضوء. بنية هذه الفترة غالبا ما تسمى كئيبة. أسلوب رومانسي في هذه اللوحة من العصور الوسطى أيضا ملامح بعض الشدة. تماما تقريبا كرس ثقافة فنية على المواضيع الدينية. والأفعال الإلهية صورت بطريقة تنطوي على تهديد بدلا من أن تلبي روح العصر. لم الماجستير لا يحدد لنقل تفاصيل أحداث معينة. وكان تركيز انتباههم معنى مقدس، اللوحة القرون الوسطى حتى، ووقف لفترة وجيزة في التفاصيل، وقبل كل شيء مرت القيمة الرمزية لهذا تشويه النسب والنسب.

لهجات

لم الفنانين في ذلك الوقت لا يعرف المستقبل. في لوحاتهم والشخصيات هي على نفس الخط. ومع ذلك، حتى مع وجود نظرة عابرة فمن السهل أن نفهم كيف هذا الرقم في الانتخابات التمهيدية في الصورة. من أجل إقامة تسلسل هرمي واضح من الشخصيات الماجستير فعلت بعض يتجاوز بكثير نمو الآخرين. وبالتالي، فإن هذا الرقم من المسيح قد علا دائما على الملائكة، وأنها، في المقابل، سيطر على عامة الناس.

وكان هذا الاستقبال الجانب السلبي: أنه لم يعط حالة معينة من الحرية في صورة وتفاصيل الخلفية. ونتيجة لذلك، وهذه اللوحة من العصور الوسطى تلك الفترة دفعت الانتباه فقط إلى النقاط الرئيسية، لا يكلف نفسه عناء يطبع الثانوية. الصورة هي نوع من المخطط، ينقل جوهر، ولكن ليس الفروق الدقيقة.

المؤامرات

الرسم في العصور الوسطى الأوروبية في الاسلوب الروماني كان كامل من الصور للأحداث رائعة والحروف. وغالبا ما تعطى الأفضلية قصة قاتمة يقول عن أفعال مربع أو الشنيعة السماوية القادمة للعدو للجنس البشري. كان هناك مشاهد واسعة النطاق من نهاية العالم.

مرحلة عابرة

الفنون الجميلة من الفترة الرومانية وضعت في لوحة من العصور الوسطى في وقت مبكر، عندما تحت ضغط الأحداث التاريخية قد اختفت تقريبا، والعديد من الانواع سادت رمزية. اللوحات الجدارية والمنمنمات القرون الحادي عشر الثاني عشر، معربا عن أولوية الروحي على المواد، مهدت الطريق لمزيد من التطوير من الحركات الفنية. وكانت لوحات من تلك الفترة مرحلة مهمة في عملية الانتقال من العصور المظلمة الفن الرمزي سقوط الإمبراطورية الرومانية والغزوات البربرية المستمرة إلى مستوى نوعي جديد، والذي له جذوره في عصر القوطي.

التغييرات الايجابية

الفن القوطي في العصور الوسطى تدين بالكثير من أصولها إلى تحولات الحياة الدينية. وهكذا، في بداية القرن الثالث عشر تقريبا كانت تستكمل كل مذابح من قبل ألتربيس]، ويتألف من اثنين أو ثلاث لوحات والتي تصور مشاهد من الكتاب المقدس. إنتاج مثل هذا العمل المطلوبة من قبل فهم الماجستير في العمق من مسؤوليتهم أمام الله والجماعة، وفي الوقت نفسه يوفر مساحة أكبر لاستخدام المهارات الخاصة بهم.

كما ساهم النمو الفرنسيسكان بشكل غير مباشر في تطوير اللوحة. أوجب ميثاق أتباع حياة متواضعة، وبالتالي لتزيين الأديرة لم تناسب الفسيفساء. تم استبدال عليها من قبل لوحة الحائط.

المنظر الإيديولوجي النظام، Frantsisk Assizsky، جلبت تغييرات ليس فقط في الحياة الدينية، ولكن أيضا في فهم عالم الرجل في العصور الوسطى. تسترشد سبيل المثال حبه للحياة في جميع أشكاله، بدأ الفنانون إلى إيلاء المزيد من الاهتمام إلى واقع. على اللوحات لا تزال بدأ المحتوى الديني لتظهر تفاصيل الوضع تعادل فضلا عن الشخصيات الرئيسية.

القوطية الإيطالي

اللوحة من العصور الوسطى في إقليم خلفا للإمبراطورية الرومانية حصلت في وقت مبكر بما فيه الكفاية، العديد من الميزات التقدمية. نحن هنا عاش وعمل سيمابو ودوتشيو، وهما من مؤسس الواقعية واضحة على أن حتى القرن العشرين، ظلت التركيز الرئيسي في مجال الفنون البصرية في أوروبا. ألتربيس] في الأداء في كثير من الأحيان يصور مادونا والطفل.

أصبح جيوتو دي Bondone، الذي عاش إلى حد ما في وقت لاحق، لوحات شهيرة تصور الناس الدنيوية تماما. ويبدو أن الشخصيات في لوحاته على قيد الحياة. في نواح كثيرة قبل العصر، وفقط بعد مرور بعض الوقت وقد تم الاعتراف جيوتو كفنان درامي كبير.

الجداريات

تم تخصيبه اللوحة القرون الوسطى لا تزال في فترة الرومانية بواسطة تقنية جديدة. طلاء الصلب MASTER تطبق على الجص لا تزال رطبة. وقد ارتبط هذا الأسلوب مع بعض الصعوبات: وكان الفنان على العمل بسرعة، وتدوين قطعة قطعة في الأماكن التي كان طلاء تزال رطبة. ولكن هذه الطريقة تؤتي ثمارها: الطلاء، واستيعابها في الجص، لا تمطر، أضئ ويمكن أن تبقى على حالها لفترة طويلة جدا.

وجهة نظر

الفن الأوروبي في القرون الوسطى استغرق ببطء على عمق. وقد لعبت دورا هاما في هذه العملية من الرغبة في نقل واقع الفيلم، مع كافة وحدات التخزين لها. ببطء، على مدى السنوات شحذ مهاراته، تم تدريب الفنانين لتصوير المستقبل، لإعطاء الهيئات والموضوعات تشابه في الأصل.

هذه محاولات واضحة للعيان في الأعمال المتعلقة على الطراز القوطي الدولي أو الدولي، التي وضعتها في نهاية القرن الرابع عشر. اللوحة من العصور الوسطى تلك الفترة لديها ميزات خاصة: الاهتمام بالتفاصيل، وتطور معين والصقل في نقل الصورة، ومحاولات لبناء المستقبل.

المنمنمات

السمات المميزة لهذه اللوحة من هذه الفترة هي الأكثر وضوحا للعيان في الرسوم التوضيحية صغيرة تزيين الكتب. بين أسياد المنمنمات إشارة خاصة تستحق الاخوة ليمبورغ، الذي عاش في القرن الخامس عشر في وقت مبكر. عملوا تحت رعاية دوق جان دو بيري، الشقيق الأصغر يأتي لملك فرنسا، شارل الخامس واحدة من الأعمال الأكثر شهرة الفنانين كان "TRES ثروات heures دو دوك دي بيري". وقد جلبت المجد كأخوة، وأسيادهم. ولكن بحلول 1416، عندما خسر المسار ليمبورغ، وقال انه لم يبق غير مكتمل، ولكن المنمنمات اثني عشر الذي كان سيد لكتابة ووصف مواهبهم، وكافة الميزات من هذا النوع.

التحول النوعي

وفي وقت لاحق، في 30S من القرن الخامس عشر، وإثراء اللوحة مع نمط جديد، تبين في وقت لاحق لها تأثير هائل على كل فن. في فلاندرز، اخترع ذلك الطلاء النفط. الزيوت النباتية، ممزوجة مع الأصباغ، أعطى خصائص جديدة للصياغة. الألوان هي أكثر كثافة بكثير وحية. أيضا، لا حاجة للاستعجال، رافق الكتابة من الصور باستخدام درجة حرارة: تشكل صفار أساسها جافة جدا بسرعة. الآن كان الرسام قادرة على العمل بشكل مطرد، مع إيلاء الاهتمام الواجب لجميع التفاصيل. طبقات من السكتات الدماغية التي أصابت رأس كل منهما الآخر، اكتشف الاحتمالات غير معروف حتى الآن من الألعاب اللون. الألوان الزيتية، وبالتالي فتح المعالج الجديد، عالم مجهول.

الفنان الشهير

يعتبر مؤسس الاتجاه الجديد في اللوحة الموجودة في فلاندرز روبرت كامبين. ومع ذلك، طغت إنجازاته أحد أتباع، والمعروفة اليوم أي شخص تقريبا من يهمه الأمر في مجال الفنون البصرية. وكان جان فان إيك. الفضل في بعض الأحيان مع اختراع الألوان الزيتية له. على الأرجح، أتقنت جان فان إيك التكنولوجيا المتقدمة بالفعل وبدأت بنجاح لتطبيقه. من خلال لوحاته أصبحت الألوان الزيتية شعبية في القرن الخامس عشر ينتشر خارج فلاندرز - في ألمانيا وفرنسا وثم إلى إيطاليا.

كان جان فان إيك البورتريه كبيرة. زيت على لوحاته التي تخلق عبة الضوء والظل، والتي تفتقر إلى العديد من أسلافه لنقل الحقيقة. ومن بين الأعمال المشهورة للفنان "مادونا المستشار رولان"، و "صورة Arnolfini". إذا كنت نلقي نظرة فاحصة على الماضي، يصبح من الواضح مدى مهارة وجان فان إيك. ما هي بعض الوصفات تطوي بعناية فقط من الملابس! ومع ذلك، فإن العمل الرئيسي للسيد - "تقديس الحمل"، ويتألف من 24 لوحات ويمثلون أكثر من مائتي قطعة.

ودعا جان فان إيك بحق الأكثر تمثيلا من أوائل عصر النهضة، من أواخر العصور الوسطى. أصبحت المدرسة الفلمنكية ككل نوع من المرحلة المتوسطة، استمرارا منطقيا والتي كان فن عصر النهضة.

الرسم في العصور الوسطى، مضاءة لفترة وجيزة في هذه المادة، هو ضخم والوقت، وهذه الظاهرة الثقافية الأكثر أهمية. وبعد أن قام من دعوة، ولكن الذكريات لا يمكن الوصول إليها من عظمة العصور القديمة إلى اكتشافات جديدة في عصر النهضة، وقدمت للعالم الكثير من العمل، إلى حد كبير لا أقول عن تشكيل اللوحة، ولكن عن السعي للعقل الإنساني وفهمها من مكانه في الكون والعلاقة مع الطبيعة. أن فهم متعمق لاندماج العقل والجسم، نموذجية من عصر النهضة، إلى أهمية المبادئ الإنسانية والعودة إلى شرائع الأساسية للفنون الجميلة اليوناني والروماني لن يكون كاملا من دون استكشاف عصر سبقته. انها نشأت في العصور الوسطى دور الشعور حجم رجل في هذا الكون، تختلف كثيرا عن الصورة المعتادة من الحشرات ومصيرهم هو تماما في قبضة إله قاس.