نيو اورليانز تاريخ موسيقى الجاز وفناني الأداء. موسيقى الجاز

1917 في العالم كان نقطة تحول وإلى أي مدى معلما. عندما الإمبراطورية الروسية، وقال انه تميزت الأحداث الثورية في فرنسا فيليكس فيليكس دهيريل افتتاحه الجراثيم، وفي نيويورك تم تسجيل أول ألبوم موسيقى الجاز الثوري في استوديو فيكتور. وكانت موسيقى الجاز في نيو أورليانز، على الرغم من أن الأداء كان الموسيقيين الأبيض، الذي منذ الطفولة قد سمعت وبحماس أحب "الموسيقى السوداء". وهذه اللوحة الأصلية ديكسي لاند جاز باند سرعان ما انتشرت المطاعم المرموقة ومكلفة. باختصار، وفاز نيو اورليانز الجاز، الذي صدر من الطبقات الدنيا، والمجتمع الراقي، وبدأت تدريجيا أن تعتبر النخبة الموسيقى. ومع ذلك، يعتبر هذا النحو حتى يومنا هذا.

ما هو موسيقى الجاز؟

وشكلت هذه النوع الموسيقي يقوم على أنغام العبيد السود الذين نقلوا قسرا إلى الأمريكتين لخدمة مزارعي البيضاء. لذلك، لموسيقى الجاز فترة طويلة كان يعتبر سباق السفلي. حتى بعد أن اكتسب شعبية في المجتمع الأمريكي الأبيض، في ألمانيا النازية، على سبيل المثال، كان محظورا عليه لأنه يعتبر موصل الزنجي اليهود نشاز متنافرة. في الاتحاد السوفياتي، كما تم حظره لفترة طويلة، منذ "قمة" يعتقد أنه مدافعا عن الطريقة البرجوازية الحياة، فضلا عن الإمبريالية وكيل الموصلات.

ملامح

الجاز التقليدي يمكن أن يسمى بمسؤولية الموسيقى الثورية، لأن هذا الاسلوب هو "بطل" من نوعه. لا ينظر أي نوع من الموسيقى في طريق تشكيل العديد من العقبات والحواجز. كانت الفنانين الجاز نضال مستمر من أجل حق الوجود لنفسها مكانا تحت الشمس. لأول مرة، أنهم لم يتمكنوا من الظهور أمام جمهور واسع، وأنها لا توفر المزيد من الأماكن والملاعب. ومع ذلك، وهذا هو واحد، وربما المزيد من المزايا. بين محبي هذه الموسيقى ليس الناس بشكل عشوائي. استغرق المشجعين الحقيقيين الجاز كطريقة في التفكير والحياة بشكل عام. موسيقى الجاز - والارتجال، هو الحرية! رجل مع توقعات محدودة، والمفهوم المعياري للحياة لا يمكن أن نفهم ما هو نيو اورليانز الجاز. خصوصا أكاذيبه في حقيقة أن لديها جمهورها محددة. انها دائما مشرق، ذكي وغني روحيا شعب، الذين يقدرون الجودة ومعنى إلى الموسيقى.

نيو اورليانز تاريخ موسيقى الجاز

ولد هذا النمط الموسيقي عند تقاطع القرنين ال19 وال20، نتيجة لاندماج أفريقيا والموسيقى الأوروبية. العبيد الذين جلبوا إلى الأمريكتين من أفريقيا، والكهنة، وتحويلها المبشرين للمسيحية، علمتهم للغناء التراتيل. تلك miksirovali لهم الأغاني الدينية "الروحية". في هذا الكوكتيل الموسيقية وحضر أيضا البلوز الزخارف التي كانت شائعة في جميع أنحاء العالم الجديد. بالإضافة إلى مرافقة من الطبول وآلات النفخ واستخدمت ومرتجلة الأكورديون. فاز الموسيقى تدريجيا تعاطف والموسيقيين البيض نيو أورليانز، ونتيجة لهذا كله، كما سبقت الإشارة، تم اتخاذ سجل الحاكي الأول مع الموسيقى في أسلوب موسيقى الجاز في عام 1917.

الجاز العمر

سميت هذه الفترة في تاريخ الموسيقى 20 عاما من القرن ال20. حتى الكتاب في هذه الفترة نسميه الآن الكتاب في اسلوب "موسيقى الجاز في نيو أورليانز". وخاصة أنها صحيحة F سكوت Fittsdzherald. ومع ذلك، في هذه الفترة، عاصمة موسيقى الجاز لا يعتبر نيو أورليانز ومدينة كانساس سيتي. وهناك أسلوب الموسيقى تنتشر بسرعة لا تصدق، وهذا ساهم في العديد من المطاعم والمقاهي، حيث لعبت موسيقى الجاز في المساء. وحدث أن طلابها أصبحت العصابات الرئيسية والمافيا، الذين يحبون لقضاء الأمسيات في المطاعم. بدأ العديد منهم في الظهور على خشبة المسرح، وحفرة الأوركسترا في الذي يستضيف فرقة لموسيقى الجاز، التي تتألف من عازف الإيقاع، لاعب الدرامز، والموسيقيين الرياح ومطربين. وهم في الغالب لعب البلوز، وليس فقط بطيئة، والكلاسيكية، ولكن بسرعة أيضا. ثم العديد من الموسيقيين قررت أن تجرب حظها وانتقلوا إلى المدن الكبيرة - شيكاغو ونيويورك. هناك المطاعم وأكثر من ذلك، والجمهور أيضا.

الفنانين جاز نيو اورليانز

عشت في ولاية كانساس فتى أسود اسمه تشارلي باركر. في المساء، كان يحب أن يمشي في النوافذ المفتوحة من المطاعم والحانات وجبة خفيفة، واستمع إلى الموسيقى يخرجون منها. ثم انه الصفير لعدة أيام متتالية تحت أنفاسه وغنى الألحان المفضلة لديهم. وبعد سنوات، أصبح المصلح الموسيقى في أسلوب موسيقى الجاز. وفي الوقت نفسه، على الساحل الشرقي كان هناك الموسيقيين السود كبير - عازف البوق، عازف ومطرب. كان اسمه لويس ارمسترونغ. كانت لديه صوت جرس غير عادي، وعلاوة على ذلك، هو نفسه يرافقه. قام بجولة باستمرار بين شيكاغو ونيويورك، ويعتبر نفسه خلفا لعازف البوق الموسيقار الكبير من نيو أورليانز الملك أوليفر. قريبا، و "التفاحة الكبيرة" جاء مهد آخر من نوع الجاز - جيلي رول مورتون. ولعب ببراعة على البيانو، وكان غناء مدهشة. على جميع الملصقات طالب انه كتب انه هو مؤسس موسيقى الجاز. اعتقدت ذلك. في غضون ذلك، تأسست أوركسترا رائعة في نيويورك، فليتشر هندرسون. بعد هذا وقد تم تشكيل والآخر، الذي يتمتع أي أقل شعبية. كان رأسها عازف البيانو الشاب ديوك إلينغتون. بدأ لدعوة فرقته كبيرة orkerstr.

30

في الثلاثينات، إصلاح نيو اورليانز الجاز إلى نمط الموسيقى الجديد - البديل. وبدأ أداء فرقة كبيرة، وقفت منها من كان أوركسترا دوق Ellintona. هذه الفرقة الموسيقية المؤلفة من الموسيقيين الموهوب - أسياد الارتجال. كان كل حفلة لا يحبون المقبل. وقد تعقدت هناك درجة الموسيقية، ولفة، والعبارات الإيقاعية، والتكرار، الخ في الأوركسترا هناك وظيفة جديدة - ترتيب والذي كتب تزامن التي كانت مفتاح نجاح عصابة كبيرة. ومع ذلك، لا يزال ينصب التركيز الرئيسي على مرتجل، والتي يمكن أن تكون لاعبا لوحة المفاتيح وعازف الساكسفون وعازف البوق. الشيء الوحيد الذي كان عليه أن يلتزم عدد اضح من "الساحات". تكوين أوركسترا ديوك إلينغتون وشملت هذه الموسيقيين كما Babber مايلي، كوتي Uilyams، ريكس ستيوارت، بن وبستر، شبابة بارني بيغارد، وغيرها. ومع ذلك، "معظم أرجوحة في العالم"، وإيقاع الباب هو عازف البيانو باسي الطبال Dzho Dzhouns، عازف قيثارة والتر صفحة وعازف الغيتار فريدي غرين.

ظاهرة "كريستال الصوت"

نحو 40 عاما عشرة بين عشاق الموسيقى في أسلوب الجاز أصبحت شعبية غلين ميلر أوركسترا. الخبراء لاحظوا على الفور بعض السمات التي تميز هذه الفرقة الكبيرة من الآخرين. أعماله أسمع بعض نموذجي "سليمة وضوح الشمس"، ورأى أيضا أن الأوركسترا لا يصدق ترتيب ناجحة. ومع ذلك، موسيقاهم لم يعد يشعر إيقاع نيو اورليانز الجاز. كان عليه شيء خاص، ولكن بعيدا جدا من الموسيقى الزنوج.

عدم الاهتمام

مع بداية الحرب العالمية الثانية بدلا من الموسيقى خطيرة بدأت تزدهر "razvlekalovka". وهذا يعني أن عصر البديل تلاشى. ويأتي موسيقيي الجاز الاكتئاب، شعروا أنهم جميعا فقدوا مواقعهم وسوف موسيقاهم لن تكون قادرة على الحصول على نفس النجاح كما كانت الحال في 30 محطما. لكنهم كانوا مخطئين، لأن المشجعين الجاز كان هناك في أواخر تشرين 20 وأوائل القرن ال 21. صحيح اليوم، لم يتحقق هذا النمط الجماعي، ولكن هذا هو الموسيقى من النخبة في جميع أنحاء العالم.