الرسامين الروسي العظيم

منذ فترة معمودية روسيا، التي جاءت في نهاية القرن العاشر، في أعماق الكنيسة الأرثوذكسية وضعت الفن غريبة وفريدة من نوعها، ودعا - الايقونية الروسية. كانت هي التي ما يقرب من سبعة قرون ظلت جوهر الثقافة الروسية، وفقط في عهد بطرس الأول كان جانبا اللوحة العلمانية.

الرموز فترة المنغولية

ومن المعروف أن جنبا إلى جنب مع روس الأرثوذكسية اقترضت من بيزنطة وتحقيق ثقافتها، تلقى في إمارة كييف زيادة تطويره. إذا تم إجراء توقيع أول اقيمت في معبد كييف Desyatinny صاحب السمو الملكي الأمير فلاديمير دعوة الماجستير في الخارج، قريبا جدا الرسامين الروس ظهرت في Pereyaslavl، تشرنيغوف، سمولينسك، وفي العاصمة، واسمه أم المدن الروسية. للتمييز عملهم من الرموز التي رسمها المعلمين البيزنطي، فإنه من الصعب، لأنه لا يحمل في الهوية الكاملة للمدرسة الوطنية في فترة ما قبل المغول أكثر.

قد نجا عدد قليل جدا من الأعمال المنفذة خلال هذه الفترة، ولكن حتى بين هؤلاء هناك روائع حقيقية. ضرب أكثر من هذه هو في اتجاهين نوفغورود رمز "الوجه المقدس"، الذي كتبه سيد معروف في نهاية القرن الثاني عشر، على خلفية التي كانت مسرحا ل"العشق من الصليب." لأكثر من ثمانية قرون، وهو يضرب المشاهد داخل الصورة والتظليل على نحو سلس. في الوقت الحاضر، والرمز في جمع معرض تريتياكوف الدولة. صور من هذا الرمز تفتح هذه المادة.

الآخرين، والعمل لا تقل شهرة في فترة ما قبل المغول، المعروضة في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ - كما انها رمز نوفغورود، والمعروفة باسم "ملاك الشعر الذهبي". وجه ملاك، والكامل للغنائية عاطفية وعميقة خفية، يجعل المشاهد انطباع من الهدوء والوضوح. القدرة على نقل هذه المشاعر الرسامين الروس في مجملها ورثت من معلميهم البيزنطي.

الوقت رمز اللوحة من نير المغول التتر

غزو روسيا باتو خان، وبدء فترة نير التتار المغول، تتأثر جذريا في طريقة حياة الدولة بأكملها. انها لم تنج نفوذها والايقونية الروسية. تم القبض على معظم، شكلت المراكز الفنية السابقة ودمر القبيلة، وأولئك الذين اجتازوا مصير العام، شهدت الأوقات الصعبة، والتي لا يمكن أن تؤثر ولكن المستوى الفني العام للأعمال المنتجة في نفوسهم.

ومع ذلك، وحتى في هذه الفترة الصعبة من الرسامين الروس تمكنوا من إنشاء مدرسته الخاصة في الرسم، واتخاذ مكانا مستحقا في تاريخ الثقافة العالمية. رفع خاص انه يمثل النصف الثاني من القرن الرابع عشر والخامس عشر عمليا كل شيء. وخلال هذه الفترة في روسيا عملت كوكبة كاملة من الفنانين المتميزين، وكان الممثل الأكثر شهرة والتي اندريه روبليف، الذي ولد في إمارة موسكو حول 1360.

مؤلف الخالد "الثالوث"

أخذ الوعود الرهبانية مع اسم اندرو (اسمه العلماني غير معروف) عام 1405، وشارك على درجة الماجستير في اللوحة من كاتدرائية البشارة في الكرملين في موسكو، ومن ثم الصعود في فلاديمير. هذه على نطاق واسع عمل اندريه روبليف خدم جنبا إلى جنب مع اثنين من الفنانين البارزين - ثيوفانيس اليونانية ودانيال بلاك، والكلام عن والتي سيتم مناقشتها أدناه.

يعتبر الإبداع أعلى درجة الماجستير في رمز اللوحة الروسية، التي كانت غير قادرة على الوصول إلى أي واحد من سادة. العمل أوضح والأكثر شهرة هو "الثالوث" - رمز من روبليف، ويجري الاحتفاظ بها في تريتياكوف معرض في موسكو.

باستخدام قصة العهد القديم، والتي تقوم على حلقة وصفها في الفصل ال18 من سفر التكوين (الضيافة إبراهيم)، والمعالج بإنشاء تكوينها، مع كل تقاليدها، تجاوزت بكثير كل نظائرها الأخرى. التخلي عن لزوم لها، في رأيه، أجزاء السرد، وقال انه ركز انتباه المشاهد على ملائكي الشخصيات الثلاث، يرمز إلى الله Triipostasnogo - واضح وهو الثالوث الأقدس.

صورة ترمز الحب الإلهي

يوضح رمز روبليف في وحدة التجسد الإلهي الثلاثة. ويتحقق ذلك في أن الحلول قاعدة مركب وضعت دائرة التي تشكل شخصية الملائكة. هذه الوحدة، في الشخص الذي أخذ على حدة وعلى شكل متكامل، وهذا يجسد الحب الرفيع الذي دعا Iisus Hristos. وهكذا، فإن "الثالوث" - رمز من روبليف، أصبح نوعا من التعبير عن التوجه الروحي لجميع المسيحية.

توفي أندريه روبليف في 17 أكتوبر 1428، والضحية من الطاعون الذي اندلع في موسكو. ودفن على أراضي دير Andronikov، حيث توقف الموت عمله على اللوحة كاتدرائية المخلص. وفي عام 1988، طوب قرار المجلس المحلي للراهب الكنيسة الأرثوذكسية الروسية أندرو (روبليف) بين القديسين.

معلمه من سادة كبيرة

في تاريخ قريب الايقونية الروسي اندريه روبليف هو له المعاصرة دانييل تشورني. الرموز، أو بالأحرى، جدارية مصنوعة من قبلهم خلال هذه اللوحة من كاتدرائية العذراء في فلاديمير، مماثلة لذلك في خصائصها الفنية التي المهنيين غالبا ما يجدون صعوبة في إقامة إسناد معين.

الباحثون هناك أسباب للاعتقاد بأن أداء جنبا إلى جنب مع أوامر روبليف، دانيال شغل منصب أحد كبار وذوي الخبرة الماجستير، وربما معلمه. على هذا الأساس، النقاد يميلون إلى ينسب إليه تلك الأعمال التي التأثير الأكثر واضحة للعيان من المدرسة السابقة اللوحة رمز من القرن الرابع عشر. أبرز مثال هو الهواء الطلق "حضن إبراهيم"، والحفاظ عليها حتى يومنا هذا في كاتدرائية العذراء فلاديمير. صورة واحدة من أجزاء من لوحات من الكاتدرائية تسبق هذا القسم من المقال.

توفي دانيل تشورني، كما اندريه روبليف، نتيجة لظهور وباء الطاعون في 1528، ودفن بجواره في دير Andronik. كل من الفنانين تركوا وراءهم الكثير من الطلاب الذين أنشأوا اللوحات والرسومات، بمثابة نماذج للأعمال المستقبلية.

رسام الروسي الأصل البيزنطي

أي مثال أقل وضوحا من ايقونية هذه الفترة يمكن أن تكون بمثابة عمل Feofana Greka. ولد عام 1340 في بيزنطة (من أين لقبه)، وتعلم أسرار الفن، والتعلم من سادة المعترف بها من القسطنطينية وخلقيدونية.

القادمة لروسيا شكلت بالفعل رسام، واستقر في نوفغورود، بدأت Theophane مرحلة جديدة من مسيرته مع اللوحة الذي ينزل إلى عصرنا كنيسة التجلي. حافظ فيه، وجدارية تصور المعالج المسيح ضابط الكل، والآباء، والأنبياء، فضلا عن عدد من المشاهد التوراتية.

يتميز أسلوبه الفني التي كتبها وئام عالية، فضلا عن المؤلفات الانتهاء، وقد تم الاعتراف من قبل المعاصرين، وظهر أتباع سيد. ويتجلى هذا بوضوح من خلال جداريات كنيسة العذراء وفيدور Stratelita المحرز في الفترة نفسها، فنانين آخرين، لكنها أبقت على علامات واضحة للتأثير سادة اللوحة البيزنطية.

ومع ذلك، في الإبداع مجملها Feofana Greka كشف في موسكو، حيث انتقل عام 1390 عاما، بعد أن عاش وعمل لبعض الوقت في نيجني نوفغورود. في مباني المقر كانت تعمل ليس فقط المعابد ومنازل المواطنين الأغنياء رسمت، ولكن أيضا خلق الرموز والرسومات الكتاب.

ويعتقد أن تحت قيادته، ورسمت الكرملين تم تنفيذ العديد من الكنائس بها، بما في ذلك كنيسة المهد من العذراء، Arhangela Mihaila والبشارة. ويعزى تأليفه إلى إنشاء عدد من الرموز الشهيرة - "تجلي الرب" (الصور في هذا القسم من المقال)، "دون رمز من والدة الإله" و "العذراء والدة الإله". من الحياة Master في 1410.

الماجستير استقبال لائق للماضي

خليفة التقاليد الفنية التي وضعتها اندريه روبليف ومعاصريه، وأصبح ديونيسيوس - الرسام، يتم تنفيذ رمز للكنيسة كاتدرائية العذراء في دير فولوكولامسك يوسف مريم العذراء المباركه، فضلا عن اللوحات الجدارية وبالحاجز الأيقوني دير Ferapontov، إلى الأبد في الخزانة الثقافة الروسية.

ومن المعروف أن ديونيسيوس، وعلى النقيض من معظم الرسامين المحليين، لم يكن الراهب. كان يحمل معظم أوامر خارجا مع أبنائه، فلاديمير وثيودوسيوس. وقد نجا الكثير من الأعمال المنفذة من قبل الفنان نفسه أو أي من قبله التعاونية التي تقودها. الأكثر شهرة منهم الرموز - "تعميد المسيح"، "العذراء Hodegetria" (الصورة التالية)، "أصل إلى الجحيم"، فضلا عن عدد من الأعمال الأخرى.

سنوات من حياته ليست راسخة، لا يعرف إلا أن سيد ولد حوالي 1444، ويسمى تاريخ وفاة ما يقرب من 1502 حتي 1508 سنة. ولكن مساهمته ليس فقط في روسيا ولكن أيضا في ثقافة العالم هو من الضخامة بحيث أن قرار اليونسكو عام 2002 أعلن سنة ديونيسيوس.

الرسامين الروس في القرن ال17. سيمون أوشاكوف

أي تقسيم التاريخ إلى فترات من ارتفاع مساحة الفني أو الانخفاض، مشروط جدا، لأنه حتى في الفترات الزمنية التي لا يتم وضع علامة على ظهور الأعمال الهامة، وبطبيعة الحال، شكلت شروط مسبقة لخلق مستقبلهم.

بشكل واضح يمكن أن ينظر في كيفية ملامح الحياة الاجتماعية والروحية لروسيا في القرن السادس عشر أعطت زخما للتغيير، وتوليد أشكال فنية جديدة من الفنون الجميلة القرن القادم.

بطبيعة الحال، كان شخصية خلاقة الأكثر لفتا والأصلي من القرن السابع عشر الرسام العاصمة سيمون أوشاكوف (1626-1686). فهمها عاجلا أسرار من المهارة، وقال انه هو بالفعل في سن اثنين وعشرين تم التعاقد معه كفنان من الفضة غرفة رب النظام، حيث كانت وظيفته لجعل مخططات لصناعة الأواني الكنيسة والكماليات.

وبالإضافة إلى ذلك، رسمت سيد الشباب لافتات، ولفت خرائط، اخترع الحلي للتطريز وأداء عدد أكبر من مثل هذا العمل. كان لديه أيضا لإرسال صورة لمختلف المعابد والمنازل الخاصة. مع مرور الوقت، وهذا هو مجال الإبداع جلبت له الشهرة والشرف.

بعد نقل موظفي مخزن الأسلحة (1656)، وضعت سيمون أوشاكوف بحزم نفسها الفنانين الأكثر شهرة في عصره. لم يكن الرسام موسكو غير ذلك من الشهرة، وليس كما يفضلها صالح الملكي. وهذا ما سمح له أن يعيش حياة الشرف والازدهار.

على الرغم من أن الرسامين الروس هناك حاجة لكتابة عملهم فقط على النماذج القديمة، أوشاكوف استخدامها بأمان في تركيبة العناصر الفردية من اللوحة الغربية، التي ظهرت جميع العينات في ذلك الوقت في أعداد أكبر في روسيا. البقاء على أساس التقاليد الروسية البيزنطية الأم، ولكن في نفس الوقت إعادة صياغة خلاق لتحقيق الماجستير الأوروبية، والفنان خلقت ما يسمى تم تطويرها في أعمال الرسامين من فترة لاحقة نمط جديد fryazhskie. تحتوي هذه المقالة على صورة له رمز الشهيرة "العشاء الأخير"، الذي كتبه سيد في 1685 لكاتدرائية رقاد الثالوث، سرجيوس افرا.

على الماجستير المتميز في الرسم في الهواء الطلق

النصف الثاني من القرن السابع عشر والتي تمثلت في عمل المعلم الكبير آخر - غوري نيكيتين. ولد في كوستروما، ويفترض في من 1620 في وقت مبكر، وكان منذ صغره درس الرسم. ومع ذلك، اكتسبت تجربة خطيرة سيد المبتدئين في موسكو، حيث في 1653، جنبا إلى جنب مع فريق من مواطنيه تشارك في رسم عدد من المعابد في العاصمة.

غوري نيكيتين، الذي عمل يختلف كل عام عن الكمال العظيم، وكان معروفا في المقام الأول على درجة الماجستير في اللوحة الجدارية. لقد نجا العديد من اللوحات المصنوعة في الأديرة والكنائس الفردية في موسكو، ياروسلافل، كوستروما، بيريسلافل وسوزدال.

وهناك سمة مميزة من اللوحات الجدارية المصنوعة في المعالج على موضوعات الكتاب المقدس، هو على الاحتفالية نكهة اللون وثراء رمزية، والتي في حياة الفنان غالبا ما انتقد علمنة الفن، وهذا هو لإعادة توجيه مشاكلها العالم القابلة للتلف. وبالإضافة إلى ذلك، أصبحت نتيجة لعمليات البحث له الإبداعية تقنية فنية خاصة، بما يسمح للسيد لخلق في مؤلفاته تأثير المكاني غير عادية. في تاريخ الفن، وذهب تحت اسم "صيغة غوري نيكيتين". توفي الرسام الشهير في 1691.

الإبداع فيودورا زوبوفا

وأخيرا، تتحدث عن الأيقونات من القرن السابع عشر، ناهيك عن اسم المعلم الكبير آخر - هو تيودور زوبوف (1646-1689). ولد في سمولينسك، كان في 1650 في وقت مبكر، لا يزال في سن المراهقة انتقل الى أوستيوغ العظمى، حيث واحدة من الكنائس رسمت رمز "الوجه المقدس"، أنشأ فورا سمعته كفنان ناضج.

مع مرور الوقت، وتنتشر شهرته على نطاق واسع في جميع أنحاء روسيا، أن الفنان استدعي الى موسكو وانضم موظفو الرسامين مخزن الأسلحة، حيث عمل في وقت لاحق أكثر من أربعين عاما. بعد وفاة سيمون أوشاكوف، لسنوات عديدة رئيس جمعها هناك سادة، اتخذ فيودور زوبوف مكانه. من بين أعمال أخرى للسيد أنه تلقى رمز سمعة خاص "الرسولي"، الذي يكمل ورق الصور الفوتوغرافية. مساهمة قيمة في تطور الفن الروسي لدى زوبوف وأبناء - إيفان وأليكس، وأصبحت في سن بيتر بين أفضل النقاشون المحلية.